我们以「云上舞白」为基底，用浅白与奶白铺陈整体色调，搭配轻法石膏雕花线条，让空间开阔明亮，与窗外的江景，形成温柔的呼应。

弧形沙发，是这个空间的软装核心。圆润的线条如同温柔的拥抱，皮革与布艺的温润触感，消解了空间的距离感，让一家人可以在这里围坐、闲谈、嬉戏，盛放所有的温馨日常。

客厅打破了传统的布局方式，将阳台完全纳入室内。光线毫无阻碍地倾泻而入，在浅白色的墙面上缓慢移动，记录着时间的流逝。设计师以退为进，让阳光成为空间真正的主人。

亲肤的面料，温润的洞石茶几，层次丰富的法式香氛，轻柔的古典乐，让身处其中的每一刻，都能感受到治愈与松弛，窗外的江景，便是日常最好的背景。

客厅后开辟的X空间，打破了单一功能的空间桎梏，可自由调整的单人沙发，兼具收纳与展示的矮柜，画架与绘画主题的陈设，完美贴合女主人的艺术审美，孩子的绘画天赋，男主人的阅读习惯。

与客厅开放式联动的格局，让餐叙时光与家庭互动无缝衔接。我们让烟火气与浪漫感在这里共生，把长江的温柔，带进一家人的三餐四季。实木雕刻贝母漆吊灯，是这个空间的视觉焦点。贝壳的温润与光的浪漫，融入灯光的设计之中。

以「云上舞白」为底色，搭配柔美的轻法线条，摒弃多余的装饰，只留最纯粹的温柔与松弛。包裹感十足的软包床体，亲肤透气的床品，烤漆与大理石结合的床头柜，手绘肌理装饰画的静谧氛围，让空间的每一处，都适配休憩的松弛感。

次卧是留给长辈或亲友的空间，设计的尺度需要兼顾舒适与体面。墙面一幅立体的艺术装置，以陶瓷的质感为空间增添层次。它不张扬，却足够耐看，让暂住的亲友感受到被尊重的用心。

女儿的房间，是一个关于想象力的温柔叙事。空间留有余地，让孩子的成长痕迹可以慢慢填充。一面低矮的展示架，刚好够得着她的身高，可以随时更换自己的画作和心爱的小物件。墙上的手绘，记录着她对这个世界的理解。

△122户型图

设计以金属水波艺术装置为核心，借光影的流转，复刻江面粼粼波光，开门瞬间，便隔绝外界喧嚣，开启一场与长江的温柔相逢。

简洁利落的柜体线条，藏起结构的繁杂，只留工艺的匠心与通透。把三江汇流的磅礴，浓缩在入户的方寸之间，于细节处，彰显主人的审美与格调。

客厅的设计围绕“聚合”与“流动”展开。沙发如地平线般缓缓升起的线条，围合出一个既开放又有聚拢感的社交场域。这里不刻意强调座位的朝向，而是让人与人的交流自然发生，让窗外的江景成为聚会的永恒背景。

设计将声音作为一种隐性的材质融入空间，让听觉与视觉交织。当音乐响起，窗外的江水似乎也随着节奏流淌，空间的层次在这一刻被无限延伸。

江面回荡的波纹，被当做墙画，引入室内，与窗外风景交相呼应。光影在餐具与镜面间流转，奢石的天然肌理与皮革的温润触感相融，让每一餐，都成为与江景相伴的生活仪式。

桌面大理石的天然纹理如水墨晕染，开放式的空间格局，让餐厅成为客餐厅社交场景的延续，让长江的绵延气韵，融入每一次餐叙时光。

水吧被置于视野最佳的位置，是专门为观赏落日而设的私享角落。这里延续了客厅的社交属性，却又更为私密放松。台面的高度、座位的朝向，都经过精心考量，只为让人在举杯之时，恰好与窗外的晚霞相遇。

设计以《水波潋滟》艺术画为视觉核心，将苏轼笔下的江景诗意，融入睡眠空间，与窗外的万里长江，完成跨越时空的呼应。

主卧是一天开始和结束的地方，设计的尺度需要格外克制。我们以“包裹感”为核心，无论是床品的选择还是家具的形态，都如同温柔的臂弯将睡眠区域轻轻环抱。

主卧既是二人世界的私密温柔乡，也是独处阅读的精神角落，软装的每一处细节，都摒弃了过度的奢华，只留恰到好处的温柔，让每一次休憩，都成为身心的归岸。

衣帽间被设计为一个“为身体准备的仪式空间”。

这里不只是衣物的收纳场所，更是每日角色转换的过渡地带。灯光的色温经过特别调试，让衣物的色彩得以真实呈现，也让每一次更衣都成为审视自我的过程。

青春是流动的、不安分的、充满可能性的。不再局限于低龄孩童房的设计，用更适配的语言表达功能的需求，满足跨年龄的生活。

次卧的设计语言更为简洁，但温暖感丝毫不减。这里没有多余的装饰，只有对来访者最真诚的体贴——让人在短暂的停留中，也能感受到被用心对待的温暖。

△140户型图

项目名称 | 三江口CBD·长江公馆

甲方单位 | 融创中国-华侨城

项目位置 | 四川 · 宜宾

甲方团队 | 张智 邹华彬 曲贺

项目类型 | 样板间

设计面积 | 约122㎡ 约140㎡

完成时间 | 2026.2

设计公司 | 海力空间设计

设计范围 | 软装方案设计 软装落地