不管你听说过迪拜，也不管新闻报道了什么，这个城市的其他收入来源的集中--除了它即将耗尽的石油--是了不起的。最近的报告显示，迪拜的贸易额平均每年增长11%，中东北非(中东北非)的设计行业市场价值在2014超过1000亿美元，超过85家航空公司将迪拜与全球130多个目的地连接起来，而阿联酋的人均国内生产总值/国内生产总值(GDP/GDP)排名第20位(以预期寿命、社会支持和选择生活的自由计算)。最近，迪拜设计和时装理事会(DDFC)公布了中东和北非地区的“中东和北非设计展望”(MENA Design Outlook)的研究结果，该研究强调了设计部门对经济增长的影响；研究表明，目前迪拜最快的新兴市场实际上与设计有关，并以室内和海洋设计、活动和体验设计为基础。

迪拜设计区（D3）是一个专门为促进和培育新兴本地人才而建立的社区，并为建立国际设计、奢侈品牌和时尚品牌提供了创造性的家园。该地区位于迪拜溪旁，位于迪拜瀑布和迪拜购物中心的后面。

随着市场的增长，迪拜酋长国发起了迪拜设计区(D3)计划，该项目的第一阶段已于今年完成。D3的愿景与更广泛的开发计划(即迪拜计划2021)完全一致；获奖建筑师福斯特合作伙伴(福斯特合作伙伴)已被委托设计设施，将容纳6，000多名工匠、工匠和设计师在一个专门的领域。100万平方英尺(约92，000平方米)的第二阶段将于2018完工。另一个第三阶段将于2019完成，其中包括一个长1.8公里的海滨公园，与迪拜河并排，最终将完成d3的量身定做的设计工业生态系统，成为超过18万本地和国际创意人士工作和生活的首选场所！如果这一实验成功，它将证明迪拜在全球金融市场中的作用将比石油时代更加复杂和持久。专家们对这一有希望的发展进行了更深入的分析--我不是！--可以在这里找到。

迪拜设计区，d3，完成后的第二阶段。

由IdDaa.E.MDF木材涂覆黑色和金色涂料。

在谈到迪拜繁荣的创造力时，让我们看看最近在城市发生的一些交易会，都是由迪拜艺术集团在谢哈·拉蒂亚·宾特·穆罕默德·本·拉希德·阿勒马克图姆殿下的赞助下建立的，
迪拜文化副主席

为庆祝和展示来自中东和美国宇航局地区六个不同国家的当地设计师、工作室和策展人的作品而建造的六座展馆中的另一座，被整合到由迪拜座建筑师设计的d3步道中。照片(DXBDW)

在首届迪拜设计周(DXBDW)期间，我们有机会见证了基于“在建”迪拜设计区的本地和国际设计，以及整个酋长国的其他地点，如大学、组织、商店和画廊。本次全市活动的一些亮点列示如下：迪拜作为一个新兴的国际艺术和设计中心，充满活力的氛围和蓬勃发展的潜力。>>>ABWAD(阿拉伯语的“门”)是由六个展馆组成的系列展馆，旨在庆祝和展示来自六个不同国家的当地设计师、工作室和策展人的作品。中东和美国航天局区域(中东-北非-南亚)；纳入D3的走道内有六个独特的结构/容器，由迪拜的座位建筑师设计，其中纳入了一种当地材料，即沙子的创新使用。这六个展馆的内部由来自约旦(Arini CreativePlatform)、科威特(Waleed Shaalan)、巴基斯坦(Salman Jawed)、沙特阿拉伯(Basma和Noura Bouzo)、突尼斯(Chacha Atallah)和阿联酋(Mobius Design Studio)的优秀当地人策划；所有展馆都统一在“文化中发挥的元素”主题和Rawan Kaskoush的创作方向之下。约旦馆内的“无题秋千计划”和突尼斯的“999”三维拼图绝对是我们最喜欢的两个！

迪拜设计周的视频肖像画：哈姆扎奥马利，工业设计师轨迹建筑师解释他们的灵感，为六个ABWAD展馆的外部设计。

ABWAD：乔丹展馆；“无标题的摇摆项目”，由阿里尼创意平台策划。图片来源于Costas Voyatzis。

在迪拜这样一个相对较新的城市里，设计师们几乎没有走过的路。培育本土产业--并在整个地区支持这一点--意味着为新兴人才创造机会。拉旺·卡什库什


阿布瓦布：阿联酋馆，“所有的工作和不玩耍使杰克成为一个迟钝的男孩”，由迪拜莫比乌斯设计工作室策划。

Abwab：突尼斯馆；999游戏，由Chacha Atallah策划。

这是世界上第一次由布兰登·麦基特里克主持的全球研究生展，通过50个项目展示了下一代的创新，这些项目分为六个类别(建筑、健康、家庭、记忆、游戏和工作)，涉及的主题包括“减轻压力和促进睡眠的方法”或“生物敏感技术和行为监控方面的增强生命的应用”。参加的机构如下：Eindhoven技术大学(Eindhoven)、ECAL(洛桑)、香港理大(香港)、KAIST(大田)、KMD Keio(神奈川)、MIT(剑桥、MA)、新加坡国立大学(新加坡)、Pratt研究所(纽约)、皇家艺术学院(伦敦)和清华(北京)。有三个项目在本次展览中脱颖而出：Sik sa，普拉特学院的Olivia Hwayoung的跨文化用餐体验，皇家艺术学院的Chao Chen的水反应，以及由BinYu与Eindhoven大学的Alissa van Asseldonk和Nienke Bongers合作的“生物镜报”。

全球毕业生展示视频：生物镜片，宾于全球研究生展：由彬Yu与艾因霍温科技大学的Alissa van Asseldonk和Nienke Bongers合作制作的“生物镜”。

全球研究生展览：SIK SA-跨文化用餐经验来自普拉特研究所的奥利维亚·赫维翁。

全球毕业生展示视频：Sik sa，Olivia Hwayoung Kim Sik sa-来自普拉特研究所的Olivia Hwayoung的跨文化用餐体验。

全球研究生展：来自普拉特研究所的Olivia Hwayoung的Sik Sa-跨文化用餐体验。

全球毕业生展览：来自皇家艺术学院的陈超的水反应。

我寻找的项目具有超越美学的品质。设计展览通常只专注于风格--例如，一盏灯或椅子，看起来很漂亮(或者只是不寻常)，但并没有提供与任何其他台灯或椅子完全不同的体验或好处。在全球毕业生展上，许多展品试图应用设计来开拓新的可能性或满足目前尚未满足的需求和愿望。布兰登·麦基特里克

全球梯度展示视频：水反应，超陈全球毕业生展示：来自皇家艺术学院的陈超的水反应。

>>>由Cyril Zammit策划，12件特定地点的雕塑作品改变了这座城市，从迪拜设计区和Al Fahidi历史区到Meraas海滩，其中许多设施将永久保留下来，成为未来迪拜的城市地标。我们最喜欢的一些作品如下：获奖的巴西建筑师Guto Requena与D3合作的爱情项目，它捕捉了人们在讲述个人爱情故事时所感受到的情感，并将其转化为三维曼陀罗，然后可以打印出来。“现在”(Now)的片段--反映了东京TWOTONE Inc.的联合创始人岩崎洋喜(Yohei Iwaki)的作品，观众可以通过一系列充当镜子的屏幕，利用自己与现在的联系。由纺织设计师扎尼特·斯泽梅和音乐作曲家Bálint Tárkány-Kovács设计的SODWEAVING装置，将匈牙利的传统刺绣变成了音乐。由伊拉克建筑师Ali Al-Sammarraie建造的碎屑墙重新定义了我们对浪费的看法。由巴西设计师Henrique Stabile呈现的由Coletivo Amor de Madre展示的解构区，该区域展示了一系列可以被操纵以创造不同最终产品的家具作品。YAROF的安装由迪拜的设计师Aljoud Lootah设计，这是一个几何图形，其结构和组件受到同名的传统岸上捕鱼技术的启发，使用了由强网格组成的海滩围网。“地球蜂巢”由阿联酋概念艺术家拉蒂法·赛义德和叙利亚艺术家塔林·哈兹巴重新审视，重新审视了该地区的陶工手艺，重新定义了兵马俑的背景以及与之的人类互动。脚手架/TRUSS.T由阿拉伯概念艺术家Zeinab Al Hashemi设计，一个受船帆启发的装置，最后是地区生活方式标签s*uce之间的普通合作。

“现在”装置的碎片由岩崎洋喜设计。

该爱情项目由获奖的巴西建筑师Guto Requena与D3合作。照片(DXDBW)

爱的视频项目-Estudio Guto Requena D3“爱的故事塑造日常物品”，一个视频解释了爱的项目，由Estudio Guto Requena与D3合作。项目由：Guto Requena Estudio Guto Requena开发小组：Mariana Schetini、Vitor Reis和Victor Sardenberg D3开发团队：Edson Pavoni，创意总监，Diego Spinola，Luka Brajovic，Luiz Gustavo Zanotello支持：最后3件的3D打印合作伙伴：Anacom实时3D打印安装伙伴：Akad Costume设计：Jo o Pimenta

由纺织设计师Zsanett SZrMay和音乐作曲家Bálint Tárkány-Kovács安装的SODWEAVING装置。照片(Sándor F vényi)。

配音录像2014/旋律07-11 SOUNDWEAVING 2014/旋律07-11。

由纺织设计师Zsanett SZrMay和音乐作曲家Bálint Tárkány-Kovács安装的SODWEAVING装置。照片(DXDBW)

地区生活方式标签s*uce之间的普通合作

由阿里·萨马雷建造的碎石墙。

解构区由巴西设计师Henrique Stabile提出，由Coletivo Amor de Madre提出，安装在Al Fahidi历史区。照片：阿莫里·桑托斯。解构区由巴西设计师Henrique Stabile提出，由Coletivo Amor de Madre提出，安装在Al Fahidi历史区。照片：阿莫里·桑托斯。

“解构区”是由巴西设计师恩里克·马斯特尔提出的“解构区”。照片：Amaury Santos。

地球Hives。
一个由575个手制作的特定于场地的灯光设施，由Emirati概念艺术家拉蒂亚·萨伊德和叙利亚艺术家塔林·哈扎巴制作了一个球形单元。
地球Hives。
一个由575个手制作的特定于场地的灯光设施，由Emirati概念艺术家拉蒂亚·萨伊德和叙利亚艺术家塔林·哈扎巴制作了一个球形单元。
地球Hives。
一个由575个手制作的特定于场地的灯光设施，由Emirati概念艺术家拉蒂亚·萨伊德和叙利亚艺术家塔林·哈扎巴制作了一个球形单元。

由Aljoud Lootah安装的Yaroof。在迪拜JBR对面的海滩。

由Aljoud Lootah安装的Yaroof。在迪拜JBR对面的海滩。

由Aljoud Lootah安装的Yaroof。在迪拜JBR对面的海滩。

阿拉伯概念艺术家Zeinab Al Hashemi的脚手架/TRUSS.T，部分灵感来自于阿联酋优雅而历史悠久的阿拉伯帆船，也部分来自迪拜通过变革性建筑不断演变的过程。{Truss/trəs/noun；复数名词：桁架：一个框架，通常由rafters、柱子和支柱组成，支撑着一个屋顶、桥梁或其他结构。}阿拉伯概念艺术家ZeinabAl Hashemi的脚手架/TRUSS.T，灵感来源于阿拉伯概念艺术家ZeinabAl Hashemi。部分由阿联酋优雅和历史悠久的阿拉伯帆船组成，另一部分由迪拜通过变换结构不断演变而成。{Truss/trəs/noun；复数名词：桁架：框架，通常由天线、柱子和支柱组成，支撑屋顶、桥梁或其他结构。

卢米奥灯由马克斯古纳万/目的地，圣弗朗西斯科设计周在市中心设计。照片：麦克斯·古纳万。卢米奥灯由马克斯古纳万/目的地，圣弗朗西斯科设计周在市中心设计。照片：麦克斯·古纳万。

Felina I由墨西哥LCMX设计

18名创新人才的独特文化交流在其他六个全球设计周以目的地为标题，这是由当地设计师展示的中国、芬兰、土耳其、澳大利亚、墨西哥和美国产品的展示。参加者包括北京设计周(本武工作室、邹佐、EOQ)、赫尔辛基(尼卡里、萨亚斯、约翰娜·古利森)、伊斯坦布尔(Halit Berker、Day Studio、Escape from沙发)、墨尔本(Christopher Boot、AndréHnatojko、Ben-Tovim Design)、墨西哥城(Ediciones Jalapa、Trento、LCMX、和San Francisco(Lumio，Council Design，Galanter)。

克里斯托弗布茨的照明设计，目的地，墨尔本设计周在市中心设计。

带天然石英晶体的钻石戒指吊坠灯。
墨尔本设计周DXBDW。

门户-X台灯克里斯托弗布茨。墨尔本设计周在DXBDW。

你的皮肤椅子。墨西哥周@DXBDW。你的皮肤椅子。墨西哥周@DXBDW。

Aya木制容器来自AVLU收集日工作室。木制容器和盒子，Bebek，Aya和Galata灵感和命名的三座城市的纪念性建筑：帝国清真寺，Hagia Sofia和Galata塔。伊斯坦布尔设计周@DXBDW。Galata木制容器来自AVLU收集日工作室和西尼瓷板灵感的马赛克。伊斯坦布尔设计周@DXBDW。

4x4容器由BENWU工作室制作，由4只陶瓷容器和4种不同的硅胶盖子组合而成。北京设计周在DXBDW。

本武工作室的鱼架。北京设计周在DXBDW。

标志性城市：“辉煌的贝鲁特”展览由拉娜·萨拉姆主持。

新的年度系列标志性城市展览，“辉煌的贝鲁特”中的第一次，由贝鲁特出生的设计师拉娜·萨拉姆策划和设计，追溯了黎巴嫩从20世纪50年代到今天的设计场景的发展。展览跨越建筑、教育、平面设计、时尚、家具和文化趋势(本周将在Yatzer.com网站上对展览进行全面回顾)。

位于贝鲁特的Iyad Naja在迪拜的O‘de Rose精品店探索了桌子/凳子的改造，位于贝鲁特的Iyad Naja在迪拜的O’de Rose精品店探索了桌子/凳子的重新设计。

萨莫瓦尔地毯的哈曼豪华地毯。图片由先驱赫雷拉在市中心设计迪拜2015。

胶囊艺术委托“科威特塔”，一个由法国艺术家FaienceriyGeorges手绘盘子的安装，特别是为市中心设计迪拜2015。

奥鲁系列由阿尔朱德卢塔，启发的艺术的纸折叠，又名折纸。