连续第二年，瑞典出生的Disegno创始人兼主编约翰娜·阿格曼·罗斯为“斯德哥尔摩家具展”策划了十二人，这是一份由独立的北欧设计师编辑的作品。今年的主题是方法。

斯德哥尔摩的John Astbury说：“我的方法是基于对话的话，对话。我是设计图纸对文本的多。”His Piccolo lamp是由于一个关于酒店大堂的谈话和灵感的一个呼叫铃。

Anna Kraitz的作品展示了叙事的方法。她的作品倾向于反映个人经历。她说：“在一段时间里，我的女儿是个早起的人。这也让我早起了。拂晓时，我会穿好衣服，梳理头发。

AnkiGneib把传统的改造作为她的方法，并展示了她的超级骑兵吊灯和星光表灯。一个LED是集成在一个丙烯酸横截面在转木阴影。

人们使用众筹作为他们的方法，并向透明的议长，一个项目，成功地众筹在2012。这个概念是，扬声器的所有元素都是可见的，并且很容易被替换，以延长产品的使用寿命。“今天，任何有一个好主意的人都可以在全球范围内推出它，而资源却很少，这要归功于互联网，”设计师们说。“不是巨人把东西强加给我们，而是人们选择应该生产的东西。”

拜玛斯展示了Mopmob 24/28，一个由扫帚柄制成的橱柜，一个用太阳帽做的遮阳灯，还有一个用拐杖制作的弯曲脖子的天鹅灯。“物体可以以不同的方式使用，”拜玛斯创始人马尔斯·韩永耀(MarsHwasung Yoo)说。“通过改变组件或对象的用法，它可以打破常规的透视图，创造另一种价值。”

Petra Lilja将原型视为一种设计方法，并在楼梯的象征意义的启发下，为瑞典南部的一所避暑别墅开发了家具系列，所有这些家具都是使用当地来源的材料制作的。她说：“费城罗伯特文丘里的万纳文丘里大厦的楼梯通向北面。”“这是这个项目的起点。”

詹妮·诺德伯格以表演为主题，展示了两个系列--3-5秒是桌面配件的集合，每一件都是在3到5秒内制作的，3-5分钟是在同一个前提下制作的家具收藏。“能快速制作手工制品吗？”她问道。阅读更多关于这个集合和观看视频在这里。

莉娜·诺德奎斯特(LinaNordqwitz)的作品采用了情景学的方法，他的作品往往侧重于想象故事和描绘情绪。作为“十二”的一部分，这些收藏品从戏剧的角度特别侧重于家具和物品。“建筑和建筑艺术是一个巨大的灵感，”她说，“以及视觉体验的戏剧性价值。”

Glimpt将旅行作为一种设计方法，展示了在过去五年中发展起来的一组作品，灵感来自越南、南非、秘鲁和罗马尼亚。“人类是一个探险家，”设计师托尔·帕尔姆(Tor Palm)和马蒂亚斯·拉斯克(Mattias Rask)说，“这就是我们所看到的，设计师们通过设计和手工艺探索世界的冒险。”

米娅·库林(Mia Cullin)专注于结构和设计的模块化，展示了一些小物件，包括靠垫和一个袋子，还有一些较大的作品，比如一张长凳，上面有一个编织的皮革搭扣座椅，还有一条由单个星状件组成的毛毡地毯。米娅说：“在开发产品时，我有一个亲自动手的工作流程。”“我更喜欢使用物理模型来控制这个过程。”

亚历山大·勒维克(AlexanderLervik)选择的方法是3D打印，展示的是北欧木扶手椅，以及3D打印原型和一组3D打印珠宝。“在2009，我做了一个关于2025年度3D打印的TEDx讲座，”他说。“我以为到那时会发生的大多数事情都已经发生了。

最后，民间形式以材料为手段，创造了展览本身。创始人安娜·霍姆奎斯特和钱德拉·阿赫尔赛尔利用他们工作室对材料的迷恋，创造了一系列由加气混凝土制成的拱门。他们说：“我们使用的每一种新材料都需要一些时间来了解，了解它的感觉或它的作用。”

馆长Agerman Ross说，“近几年来，研究文献和实际制作方法与完成设计本身一样突出了这个项目的一部分”，这正是这次展览具有相关性、趣味性和时效性的原因。

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