时尚夫妇的蒙马特高地公寓：融入1950年代意大利设计的现代与轻盈

这间位于巴黎蒙马特高地区域的公寓，在奥斯曼式建筑的优雅秩序与意大利设计师Gio Ponti的风格灵感之间，竟探索出了一种新的设计语言。法国RMGB工作室的两位室内设计师，以他们对细节与美感的敏锐直觉，发掘出材质的微妙特性，并为这间充满古典氛围的公寓重塑有趣的灵魂。新的设计延续了法式空间的美学基调，也融入了20世纪50年代意大利设计的轻盈与现代感。

客厅的空间色调从白色、米色、棕色到黑色，层次分明，材质丰富。黄铜吊灯、马海毛天鹅绒沙发，以及美国艺术家Dan Pollock手工雕刻的实心雪松木咖啡桌，营造出温润而深沉的空间质感。

这间住宅的主人是一对在时尚行业工作多年的夫妇。过去因为工作的关系，他们曾在不同地方生活，包括在法国乡村以及国外短暂安家。随着三个年幼孩子的成长，他们开始寻找一个适合安顿下来的地方。最终，他们选择了巴黎蒙马特高地Avenue Junot街道附近的安静地段，从这里步行三分钟即可抵达俯瞰着巴黎的圣心大教堂，既靠近这座城市的文化地标，又享有住宅区的宁静与绿意，日常所需也触手可及。

客厅的布置融合了巴黎奥斯曼风格的优雅与现代气息。窗边的Adret Éditions沙发由RMGB工作室设计，右侧的摇臂式落地灯由法国设计师Sabine Charoy设计，来自巴黎的Galerie Meubles - Lumières家具艺廊，与意大利设计工作室B.B.P.R为Arflex品牌设计的Elettra休闲椅和谐并置。咖啡桌由美国艺术家Dan Pollock手工雕刻而成，来自巴黎Galerie Desprez Breheret艺廊，桌上摆放着来自巴黎Galerie Thomas Fritsch – Artrium艺廊的陶瓷器物。壁炉台上陈列着法国陶艺家Jacques Lacheny制作的碟形花瓶，来自巴黎Galerie Stimmung艺廊；以及南非艺术家Kendell Geers的雕塑作品Flesh of the Spirit，来自Carpenters Workshop Gallery艺廊。墙上悬挂着马里艺术家Amadou Sanogo的一幅画作，来自巴黎Galerie Magnin-A画廊。其余灯具包括法国设计师Michel Boyer为灯具品牌Ozone设计的Brasilia壁灯；以及丹麦灯具品牌Faust Light的Gaucho吊灯，来自巴黎的灯具公司Lune Éclairage。

“这间公寓是典型的奥斯曼建筑风格，墙面的石膏线条和浮雕都保存完好，屋主希望延续这些古典细节。”巴黎RMGB工作室的室内设计师纪尧姆·吉贝尔（Guillaume Gibert）说。他与设计师巴蒂斯特·里施曼（Baptiste Rischmann）共同负责此次改造。“他们离开巴黎多年，期间也曾在国外居住，但渐渐开始怀念巴黎奥斯曼建筑的优雅和秩序感。”因此，设计方向变得清晰：两位设计师需要在承袭巴黎式经典元素的同时，加入新的设计思考，重新塑造出一间兼具独特品味、精致感与活力的现代居所。

在这间由法国RMGB工作室改造的宽敞公寓里，餐桌选用阿尔卑斯山石材打造，桌上陈列着英国陶艺家Gareth Mason的Tank陶瓷作品，来自Carpenters Workshop Gallery艺廊。餐椅选用美国设计师、艺术家Ward Bennett为Herman Miller品牌设计的Envelope扶手椅。背景中，开放式厨房安装了定制的整体橱柜，隐藏的接缝、柜门、边框和底座等细节体现精湛的工艺，看起来像是一组古老而精致的衣橱。Carmela吊灯则来自法国里昂附近的Galerie Danke艺廊。

由于原本的房间状况并不尽如人意，因此整间公寓需要全面翻新。从窗户到地板，室内几乎完全被拆除清空。设计团队在保留奥斯曼风格精髓的同时，引入更贴合当代生活需求的功能性设计，并尽可能让技术介入的痕迹隐而不显。例如，新安装的地暖系统，使墙面和地面线条更为连贯，空间视觉也显得更加开阔纯净。“这是一间为有孩子的家庭设计的住宅，而不是展示奥斯曼风格的博物馆。”设计师说。“我们在引入现代技术时，尽可能让它们隐形。”

餐厅中，窗边的米色亮漆酒柜暗藏着可拉出的酒水小推车（内置在柜体左侧的瓶架下方），展开后可以作为即兴的调酒台。在酒柜左侧的第二层搁板上，摆放着法国艺术家Michel Anasse创作的公鸡形陶瓷花瓶，来自巴黎Galerie Thomas Fritsch– Artrium画廊。房间内原有的墙面线条与浮雕经过精细修复，搭配来自里昂附近Galerie Danke艺廊的Carmela吊灯，以及英国陶艺家Gareth Mason的Tank陶瓷作品（来自Carpenters Workshop Gallery艺廊），形成别具一格的视觉对照。

空间布局经过重新调整，更契合现代家庭的生活方式。临街的旧卧室被改造为新厨房，并朝餐厅和客厅敞开，形成三间连续、明亮的厅室，更适合家人相处的时光和接待亲友。完成结构改造后，设计重点转向更为细致的软装环节。设计师说：“屋主希望这个家能让人感受到生活气息和时间的印记，通过物件和风格来体现。为此，我们选择的每件家具和装饰元素都经过反复斟酌。”

各个厅室之间直接贯通，形成流畅的视觉延伸。餐厅内的墙角安装了小巧的金属唱片柜，柜顶放置着黑胶唱机，而出自法国陶艺家Mado Jolain之手的Nid鸟巢状小陶碗，与其上方的墙面挂着美国艺术家Dan Asher的一幅绘画作品相互映衬，来自里昂附近的Carmela吊灯，为这个现代空间增添了引人注目的光彩。

厨房中，不同材质的光泽在空间中相映生辉，展现出各自独特的质感与深度，尤其是黑色调的多样变化：从马海毛天鹅绒到乌黑的橡木，再到反光的釉面熔岩石材。中岛台面上，摆放着法国陶艺家Georges Jouve创作的一件方形陶盘，窗边角落的陶瓷花瓶则出自法国陶艺家Jean Derval，两件陶器作品均来自巴黎Galerie Thomas Fritsch – Artrium艺廊。吊灯是意大利设计师Pietro Chiesa为Fontana Arte设计的作品，来自位于里昂附近的Galerie Danke艺廊。

室内的设计应当让屋主能轻易地将其私物和家具安放在合适的位置，而在白色的空间背景中，其实更难以布置。因此，从一开始，我们就注重塑造空间本身的故事感，让每一件定制家具都各有独特性。有时，我们添加的设计并不多，但细微的改变也能让空间焕发新的活力。”

黄铜元素出现在细节之中，例如厨房中的橱柜把手，与乌黑的橡木餐桌相互映衬。这张餐桌采用自然氧化工艺处理，表面呈现出仿若漆面的光泽，而厨房岛台则结合了黑色仿古金属底座和釉面熔岩。材质的对比与调和，形状和色彩的层次变化，在空间中形成了一种迷人的动态感。

厨房中，高大的整体橱柜巧妙地隐藏了所有电器，使其几乎无迹可寻。带有特殊木纹的染色橡木及黄铜把手的设计灵感，来自意大利设计师Gio Ponti的作品，融合了巴黎奥斯曼风格与20世纪五六十年代的意大利设计风格。前景中，乌黑的橡木餐桌经过自然氧化工艺制成，搭配着马海毛天鹅绒材质的定制卡座沙发，旁边的205扶手椅由荷兰设计师Wim Rietveld设计，来自荷兰艺廊Morentz Gallery。餐桌上摆放着法国陶艺家夫妇Jacques et Dani Ruelland的陶瓷器皿作品，来自巴黎的Galerie Thomas Fritsch – Artrium艺廊。厨房中岛以黑色仿古金属与釉面熔岩石材定制，岛台上放置着法国艺术家Nicolas Verschaeve塑造的Substrat基座作品，来自巴黎Galerie A1043画廊，其上摆放着几颗新鲜的朝鲜蓟。

这一切凝聚为一个真正为生活所设的场域，它既沉淀着过往的时光与记忆，也敞开着迎向未来的可能。公寓原有的装饰线条得到了细心修复，原先的拼花木地板则被替换为风格相似的新材质。厨房区域配置了独立储物柜，外观简洁得更像衣柜，从接缝、柜门、边框到底座等所有细节都经过特别设计。其中，精致的黄铜把手似乎透出意式美学的特质，设计师确认道：“我们经常从意大利设计师Gio Ponti的作品中吸收灵感，特别是他那些优雅、微妙的设计细节。”

书房中，定制的柚木柜体与书桌巧妙嵌合，设计得如同精致的秘书柜，向意大利设计师Gio Ponti致意。柜体的细节汲取了这位设计大师的经典元素：嵌入式拉手、小巧的搁板，以及打开后可用作镜子的黄铜面板。柜体上方悬挂着荷兰艺术家Bram Kinsbergen的一幅画作，来自巴黎Galerie Pact画廊；旁边是西班牙艺术家毕加索的一件雕刻与蚀刻的石膏作品。下方，法国艺术家Jean Lerat创作的雕塑作品Mère et enfant（母与子），来自巴黎Galerie Thomas Fritsch – Artrium艺廊；桌台上，摆着法国艺术家Nicolas Verschaeve创作的Substrat基座作品，来自巴黎Galerie A1043画廊。书桌前，透明的Jide椅由法国设计师Jean Dudon设计，来自巴黎的Galerie Meubles - Lumières家具艺廊。地面铺设着伦敦设计工作室Campbell-Rey为瑞典品牌Nordic Knots设计的Climbing Vine藤蔓图案地毯。

新的设计在时间与空间维度上延展了奥斯曼风格，它深植于巴黎的城市文脉，又与意大利美学遥相呼应。譬如，定制的办公桌选用了深色柚木，“柚木是一种珍贵的木材，在20世纪五六十年代备受青睐，但随着森林资源的日益匮乏，如今柚木已经不像过去那样大量使用。”这张精致的书桌被设计得像秘书桌，借鉴了Gio Ponti的设计符号，包括嵌入式把手、小搁板，以及一块黄铜面板，它在展开时也可作为镜面，为日常使用增添趣味。

主卧中，床头板采用高亮漆面柚木制作，看似是20世纪50年代的经典风格，但其实这是RMGB工作室特别定制设计的，灵感来自意大利设计师Gio Ponti设计的委内瑞拉Villa Planchart别墅住宅。床头柜上，摆放着法国陶艺家夫妇Jacques et Dani Ruelland制作的陶瓷花瓶，来自巴黎Galerie Thomas Fritsch - Artrium艺廊。

每件家具都独具特色，例如卧室中涂有清漆的柚木床，像是淘来的老式家具，但其实它同样是定制设计的，灵感来自Gio Ponti为位于委内瑞拉的普兰查别墅（Villa Planchart）所做的设计。私密区域包含四间卧室和两间浴室，其中主卧浴室是全新建造的，设在过去的走廊尽头及旧厨房的位置（在奥斯曼建筑的传统布局中，厨房通常位于住宅的边角）。

这间紧凑的浴室虽然没有对外的窗口，但与主卧直接相连，并与衣帽间构成一个独立私密的套间。黑色与深蓝色的马赛克瓷砖铺满了浴室墙面，反射出幽深的光，小小的空间因此仿佛拥有了宇宙般的深邃与隐秘。

图一：背景处的深色空间是主卧的浴室，近景处的墙面上悬挂着法国艺术家Hugo Capron的一幅画作，来自巴黎Galerie Semiose画廊。此外，还有一间专为孩子们设计的浴室；图二：浴室内，两种不同色调的石材，与黑色、蓝色的马赛克砖交错铺设，通过材质肌理与细节呈现手工质感。弧形的淋浴凳与细密的瓷砖相互映衬，在光线映照下勾勒出层次分明的光影。壁灯由塞浦路斯裔灯具设计师Michael Anastassiades设计。室内设计师以材料的纹理和光泽，在此创造了一个独特的私密空间。

设计师在灯具的选择上尤其讲究，几乎每一盏灯都包含黄铜元素。金属散发的暖光，在与自然光线及灯光的互动中，映照出柔和的光影氛围。这间住宅的吸引力在于它所散发的曼妙气氛，似乎每个细节都藏着过往的故事，尽管一切都经过重构。设计师Baptiste Rischmann与Guillaume Gibert，以独到的设计语言赋予空间一种经时间沉淀后的深度与温度。“我们希望让每件物品看起来像是被慢慢找到的。其中有些确实如此。