独家丨设计师黄全改造8年老宅,用艺术注解珍贵日常_20250630
2025-06-30 10:12
⻩全,中国知名室内设计师,WJID维⼏设计总设计师,⼏间家居创始⼈,当代艺术藏家,多元⽂化空间的研究与探索者。工作之余,作为一双儿女的爸爸,黄全花了一年时间,将居住了近八年的家进行改造,使之契合一家四口当下的生活状态。
上图:2017年,DECO记录了黄全搬入新家的故事;
升级后的新家与过去截然不同,充满艺术与松弛的气息,
八年之后,设计师黄全第二次欣然向我们敞开了他家的大门。还是位于同一栋带露天花园的独栋别墅,但是设计风格发生了令人惊艳的变化。这里比过去更艺术,也更松弛而自在。伴随着小女儿的出生,曾经的三口之家晋升为儿女双全的四口之家,黄全的人生也随之进入到更成熟的生命阶段。
右图: 从玄关步入,由走道两侧平子雄一的《睡得很香2》
与梁浩的《交汇于障碍、问题与物体》开启艺术之家的旅程
一个理想的家的状态,首先要有生活气息,同时也要有艺术氛围,自然的光线,舒适的环境,每个家庭成员都拥有属于自己的空间。而且一定要有恰到好处的留白,伴随着每个家庭成员的成长,
空间会不断发生变化,不断变得丰满,变得更符合每个人当下的生活状态和情感需求。”
一层的空间较之过去更为开放,整体上被塑造为一个大尺度开间,几乎没留下什么实体隔墙。从位于空间一端的玄关、书房与起居室,自然过渡到居于中部的客厅,再与位于空间另一端的餐厨空间相连,形成一个自然流动的洄游式整体。灰色调的水磨石地面,白色的天花,以及大量留白的墙壁,构建出一个简约纯净的画廊式空间,将丰富的艺术作品烘托为空间中最重要的角色。
位于北侧的开放式西厨区域,二楼的一块楼板被果断拿掉,自然光通过三层顶部的天窗倾泻而下,由此弥补了由于空间进深大而无法完全依靠南侧获得自然采光的缺憾,原本并不太高的一层空间宛如一个朴实的乐句绵延,行至此处突然转变为一个华丽的高音,获得一种无限向上的延伸感,精神气场随之升华。
当阳光在室内投下斑驳的光与影,整个空间变得更加立体而生动,西厨的岛台由此成为空间中一个亮眼的焦点,而这里正是一家人每天相聚、活跃度最高的区域之一。
南侧的落地玻璃门窗通往室外长条形的花园,室内外的界限变得模糊,庭院中的四时景观与晨昏变幻被引入室内。一家人即使身处闹市,也能随时感受到自然的诗情画意。
松弛、留白……充满沉浸式艺术氛围并不意味着功能的缺失。黄全在家中安排了充分的收纳空间,并将其巧妙地隐藏起来。一楼有太太专属的步入式鞋履收纳空间、黄全和孩子们的鞋柜,二楼三楼也都安排了步入式衣帽间。
1971年出产的中古餐椅为Bruno Rey的设计,
一个美好的家居环境,洁净是自由的底色,科技亦可成为生活美学的无声注脚。
平日里,通过智能家居设备,家中随处可见的艺术与设计收藏得以轻松维持在最佳状态。对新生事物保持开放态度的黄全表示,“像洗地机这样的智能家居确实可以解决很多过去我们觉得繁琐的事务,而且也不会增加额外的改造成本,安装和使用都非常便捷。”
家中一角的添可芙万空间站洗地机,完美融入了艺术家居场景,智能清扫、智能除菌、智能吸水的全面功能,妥帖清洁家中肌理自然的水磨石地面、柔软的沙发布面等各个角落。对于审美挑剔的黄全来说,“从工业设计的角度来看,这款洗地机的造型已经做得非常漂亮,随手一放都可以毫无违和感地成为家居场景的一部分。”
黄全与艺术一直有着不解之缘。他从小习画,从写意山水到工笔人物,再到素描色彩,直至后来进入大学学习设计,再后来成为一名室内设计师。“我觉得艺术和我的人生一直息息相关,它滋养着我,成为我的生活和工作中不可或缺的一部分。”早期出于室内设计的工作需要,他会为自己设计的项目配置大量作品,作为空间装饰的组成部分,其选择更多基于视觉美学层面的考量。他坦言,早期会凭着个人喜好收藏很多这样的艺术作品。
随着我对艺术不断深入的了解,我的收藏脉络也逐渐变得清晰,现在我更关注当下,尤其中国当代青年艺术家的一些作品。
我收藏了很多具有代表性的中国70后、80后和90后艺术家的作品。我和他们拥有共同的成长背景,我觉得他们通过艺术折射出的对于时代精神的表达,其实与我们设计师对于社会观念的表达,在价值观上有很多共通点,只是手法不同。”
其中,黄全收藏了70后艺术家黄宇兴、秦琦、欧阳春、赵洋等人的作品,80后艺术家蔡磊、张英楠、张文钦、陈飞、梁浩、杨伯都、杜春风、王源远等人的作品,以及90后艺术家孙一钿、王茜瑶等人的作品。
黄全设计了专门的挂画线用于展示,也便于他随着想法变化而灵活更换作品。
当黄全聊起对于每件作品的思考时,显得尤其生动而富于感染力。起居室的墙上挂着一幅黄宇兴的画作《太阳的注视下出现在地平线上的一颗陨石》,色彩绚烂,纯净轻盈。“日出日落的景色象征着生命和时间的流动和更迭,一颗陨石随着太阳的升起发出灵性的光芒。底部写着法国作家乔治·桑的法文诗句,意为‘善良的人们啊,要保护好你们的珍贵之物。付出而无条件,失去而不遗憾,获得却不卑贱’。
前景的鹿角扶手椅由菲利普·斯塔克设计,来自Driade
“孙一钿的气球系列画作中,气球是我们童年常见的玩具,但她通过一种高级的绘画方式去呈现,由此表达对消费主义的思考,我觉得很有冲击力。”
西厨上方挂着一幅王源远的《松鹰图屏风与佛像》,“它用西方的绘画语言去表达东方的器物,是我当下很感兴趣的一种人文表达,所以我把它挂在了这个显眼的位置。”
一些艺术作品背后传递出来的精神哲思是黄全一直感到着迷的。
一幅秦琦的西瓜,一个西瓜切开来,却是一半红,一半黄,看起来像是一种不合理的存在。“它让人产生一种错觉,
就像你对生活的态度,也不是一成不变的,很多东西可能是超乎你想象的,而艺术会不断拓展你对想象的边界。”
《209#》中建筑的透明性使这件作品充满了想象的空间。
下方,大卫·霍克尼的艺术书以饱和的色彩与画作呼应。
还有一些艺术家的作品,是因为无论从精神层面还是生活轨迹,黄全都能与之产生链接
,比如进门走道中张恩利的一幅《六个皮球》,“张恩利老师本身曾是我的大学老师。他的绘画从德国表现主义演变到非常写实的日常器物,我能从中感受到他人生状态的变化,那是一种越来越自由、越来越松弛的态度,让我心生亲近和向往。”
沙发、茶几以及黑色的官帽椅均出自黄全设计的家具品牌几间,
尤其是沙发,是黄全为了能全然放松地看电视特别设计的;
右:充满野生美的雕塑灯由Vincent Pocsik设计,
在新的空间里,黄全也追求一种自由而松弛的情境。他没有采用传统的布局方式,而是让所有家具呈现自然随意的状态,仿佛自由散落在各个彼此相连的岛屿上。
他为起居室特别设计了非常柔软、包裹性很强的沙发,为主客厅挑选了两边都不设边界的沙发,既呈现出一种灵活可变的空间界定,也张扬了一种慵懒松弛的享受态度。
而另一些家具则彰显出他作为“海派东方”代表设计师所具有的多元魅力。比如起居室中一把舒服的扶手椅,他采用具有标识性的中国传统官帽椅,结合北欧家具的结构形态,整体呈现为一种非常当代的家具样式。比如餐厅里一张具有艺术感的餐桌,他以中国传统的大漆工艺制作桌面,结合具有雕塑感的黄铜底座,也表达了东方传统工艺与当代风格的融合。
作为一名父亲,他是体贴而细心的,充分照顾到两个年幼的孩子活泼爱玩的天性,这个开敞的空间可以任由他们跑跳,玩闹,舒适又安全。此外,尽管家中处处摆满了各式各样的艺术品,但他不太计较真正会对孩子们产生多少影响,也并不强迫他们必须像他一样去热爱艺术,这也同样契合他所倡导的自由成长的人生态度。
艺术是你家必不可少的一部分吗?黄全的家为你带来了哪些灵感?欢迎下方留言和我们分享你的想法,DECO将选出一位精彩留言送出一本新刊。
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