在福州老城东街的

脉络深处，紫阳隐翠

悄然矗立。这座建筑的外立面以流畅的弧形线条勾勒出现代主义的轻盈轮廓，而它所承载的，却是一段关于这座城市文化根脉的深沉叙事。

设计团队以

“云阙·晶匣”为主题，将紫阳书院朱子理学中“格物致知、修身养性”的哲思，与“晶匣”所隐喻的隐秘、精致相结合，构筑出一个既承载书院文化的隐逸气质，又充盈当代艺术美学的空间。这里不是传统会所的复刻，而是一场关于新旧融合的深度实践。

晶璨花厅

光影凝练的序章

步入一层销售中心，迎面而来的是一处被命名为

“晶璨花厅”的空间。设计以晶石为骨、繁花为魂，将自然光影与未来美学凝练于一体。

中央吊灯成为视觉的焦点，灯罩上细腻的浮雕纹理如花瓣层叠，光线从中渗透而出，柔和却不失层次。壁灯的灵感取自福州市花茉莉花，花瓣的形态被抽象为灯体的弧线，在墙面上投下温润的光晕。

这一层的艺术品选择尤为考究。当代艺术与传统大漆的结合，赋予了空间东方的底色。青年艺术家何景松的木雕与漆艺作品在此陈列

——漆面在木纹之上流淌，如同时间在材质间留下呼吸的痕迹。他的创作在传统工艺与现代艺术的交汇处，开辟出一片充满可能性的天地，恰如这个空间本身所要传达的：传统并非静止的遗产，而是可以被重新激活的语言。

品牌展示区以艺术馆的概念呈现，展陈的不是产品，而是一种生活方式的叙事。

水吧与洽谈区则以

“围合与流动”为核心逻辑展开，家具多采用柔和曲线与圆形语汇，打破传统商务空间的边界感，在无形中拉近人与人之间的距离。墨绿、暖米与浅咖的综合色调，既呼应自然的语境，又传递出沉静、舒缓的空间气质。

鎏音秘境

声波转化为可视的韵律

沿电梯厅下行至负一层会所，空间氛围从明亮开放转向内敛沉静。

紫阳隐翠

的室内设计，不是对传统样式的复刻，而是一次关于文化转译的深度实践。它将朱子理学中

“人与自然和谐”的精神，转化为空间中的尺度与比例；将福州传统建筑中的红砖灰瓦，抽象为色彩的基调与材质的对比；将榕树的庇荫、茉莉的芬芳，凝练为光影的层次与艺术的表达。

在整体动线的组织上，空间由开放展示逐步过渡至交流与停留，形成情绪层层递进的体验节奏。从一层晶璨花厅的明亮开阔，到负一层鎏音秘境的沉静私密，再到

VIP区域的专注内敛，每一处都回应着不同的社交需求与心理状态。

这里是为当代高圈层生活方式打造的社交场所，但它所传递的，远不止于奢华。它试图在传统与国际、传承与未来之间找到一种平衡

——以传统开启新的传统，以经典致敬新的经典。在漆与木的呼吸间，在光影与材质的交织中，

紫阳隐翠

续写着当代艺术以独特视野重现繁华的生活理想。

这不仅仅是一座会所，更是一处可以安放城市记忆与个人情感的精神场所。在这里，一株榕树的荫蔽、一朵茉莉的芬芳，都以当代的方式被重新讲述，成为连接传统与未来、自然与人文的桥梁。而这座桥梁的每一块基石，都是对福州这座城市最深情的理解与致敬。

紫阳隐翠

的公共区域，材质成为空间最具表现力的语言。哑光质感与微反射金属交织，形成丰富而克制的层次变化。

地毯纹样、墙面装置及艺术陈设均从福州在地文化中提取灵感

——榕树的根系、茉莉的花瓣、马鞍墙的轮廓，经过抽象化重构，以更当代的方式呈现。

温润木质、天然石材与低饱和织物构成空间基底，建立起克制而富有肌理的底色。金属细节与艺术陈

设的点缀，则提升

了空间的精致度与识别性，构建出具有记忆点的视觉系统。

动感艺境

以运动精神重构空间叙事

紫阳隐翠

入口橱窗，以

“马术精神”为主题展开，作为空间的第一视觉界面，承载着引导与定调的双重角色。设计以优雅、力量与秩序为核心意象，将马术文化中的克制与张力转译为空间语言，营造出极具仪式感与识别度的迎宾场景。

橱窗整体以深棕皮革质感为主基调，融合金属细节与温润木饰面，呈现出低调而奢雅的视觉氛围。中央白色马匹雕塑作为视觉焦点，姿态沉稳而富有力量，象征着进取、掌控与从容，隐喻居者的精神气度与生活高度。

两侧陈列以马术装备为叙事线索展开：马鞍、缰绳、马靴等器物被艺术化重组与陈列，既保留其功能属性，又升华为具有雕塑感的装置表达。通过精致皮革工艺与细节刻画，强化空间的品质感与触觉联想，使观者在视觉之外产生更深层次的感知体验。

灯光设计强调聚焦与层次，通过点光源与洗墙光的结合，勾勒出物件的轮廓与肌理，使皮革的温润、金属的冷冽与雕塑的纯净在光影中交织，形成富有戏剧性的视觉张力。整体橱窗不仅是展示界面，更是一段关于生活方式的隐喻表达

——以马术所象征的优雅秩序与精神追求，映射高端人群对品质、掌控与审美的共同向往。在进入空间之前，便完成一次关于身份与格调的无声传递。

“冲浪”主题展开的橱窗设计，延续空间对生活方式的叙事表达，将自由、探索与自然的节奏引入城市界面之中。作为进入空间前的情绪铺垫，橱窗不仅是视觉展示，更是一种关于生活态度的先行表达。

整体设计以海岸语境为灵感基底，运用浅木色、米白与海岸蓝构建清新而松弛的空间氛围。冲浪板以序列化的方式陈列于背景墙面，如同海浪的节奏延展，形成具有秩序感的视觉韵律，同时强化主题识别。天然木材与编织元素的加入，使空间更具温度与度假气息，传递出轻盈而自然的生活质感

中岛陈设以生活化场景展开，模拟

“海边工作室”的日常片段：冲浪板养护、器具摆放与休憩交流在同一空间中自然发生，使橱窗从单一展示转向具象化的生活场景表达。局部蓝白条纹元素与装饰灯具的点缀，进一步强化海岸风格的记忆点。

灯光设计偏向柔和漫反射，营造如同日光洒落般的自然光感，使材质与色彩更显轻透与舒适。通过明暗层次的控制，突出重点陈列，同时保持整体空间的通透与呼吸感。整体橱窗以

“浪”为线索，将冲浪所代表的自由精神与生活张力转化为空间语言——既是对自然的向往，也是对自我节奏的掌控。

在城市与海岸之间，构建一处关于松弛、探索与品质生活的理想界面。

当挥棒的风掠过赛场，当球衣的条纹印刻信仰，棒球不再只是一项运动，更成为一种刻在骨子里的生活态度。我们以棒球为灵感，打造沉浸式主题软装空间，让每一处细节都流淌着赛场的热血与青春的张力。

用最具代表性的棒球元素构建视觉焦点：复古质感的球棒静卧于空间里，磨损的棒球与手套诉说着赛场的故事，蓝白撞色的头盔定格击球瞬间的锋芒，洛杉矶条纹球衣则成为空间的视觉核心，黑白竖纹复刻经典赛场风貌，将棒球的力量感与复古感拉满。每一件道具都承载着运动的温度，让橱窗成为热爱者的精神橱窗，一眼唤醒心底的热血与向往。

中岛陈设将棒球精神融入生活场景，打造兼具仪式感与实用性的主题软装。深棕木饰面与藤编饰面构建沉稳基底，暖调吊灯晕染出复古氛围，中央挥棒击球的人物剪影，以极简线条定格赛场高光，成为空间的视觉锚点；条纹单人椅、定制储物柜与手套展示台，将运动元素与生活功能完美融合，让热爱不止于赛场，更融入日常的每一寸角落。

从橱窗的视觉冲击，到空间的沉浸式体验，将棒球的热血、坚持与热爱，转化为可触摸、可感知的生活美学。

在这里，每一处设计都致敬赛场，每一个细节都承载热爱，让棒球精神成为空间的灵魂，为热爱者打造专属的精神角落，让青春与热血永不落幕。

项目信息

项目名称：

福州左海紫阳隐翠

项目业主：福州工业园区开发集团有限公司

项目地址：福州市晋安区长乐北路

171号

室内设计：

CCD郑中设计

灯光设计：

CCD郑中设计

软装设计：

CCD·WOWU無物艺术顾问

设计面积：

2433.5㎡

沿着街道，气氛变得更安静、更平静。砖砌的小巷以一种克制的优雅展开，摆脱了城市的紧迫感，取而代之的是一种明显的英国式轻松感。

沿街而行，砖石街巷静谧雅致，少了闹市的喧嚣纷扰，多了几分英伦街区独有的从容与优雅。

百年老建筑的外墙带有一种时间的柔和古色。随着过往车辆的节奏逐渐消退，车速几乎在不知不觉中减慢了。呈现出一幅具有持久纹理和安静精致的景观，为内部体验设定了柔和、预期的基调。

百年建筑立面带着温润的时光痕迹，车马声渐远，时光在此放缓脚步，目之所及皆是沉淀百年的优雅肌理，为步入空间埋下温柔伏笔。

从伦敦街道的节奏中走进来，这个空间提供了一种安静的节奏转变。它不寻求宣告自己；相反，它允许一瞬间的静谧。与传统的工作场所不同，它更接近一个家——温暖、安静、灯光柔和——促使人们从城市的活力逐渐过渡到更专注的精神状态。

从伦敦街道的节奏抽离，推门而入，这里不急于表达，而是先让人安静下来。空间不以“办公”自居，而更像一个温暖的家，光线柔和，气息沉稳，让人从外界的喧嚣中抽身，缓缓进入一种更专注的状态。

楼梯间的墙壁是用Verdant完成的，这是菲利普·杰弗瑞斯的马鬃质感墙面覆盖物，引入了层层材料的丰富性和触觉上的到达感。

楼梯空间墙面选用 Phillip Jeffries 系列「 翠绿的 」马鬃纹理墙纸进行装饰，营造出富有层次与质感的迎宾体验。

从英国人的情感出发，柔和的色调和独特的当代材料反映了这座城市低调、绅士的性格。木板的节奏感和自然石材纹理的安静延伸揭示了一种由东方的克制和沉静塑造的空间语言。

汲取英伦元素，以沉稳色调与质感鲜明的现代材质，呼应这座城市特有的绅士品格。木质格栅的疏密错落、天然石材的肌理延伸，无不透露着东方空间特有的静谧与克制。

在每个转角处，空间都像一个精心构思的场景展开——邀请每个访客进入一个不仅为功能而设计的环境，也是为了创造和欣赏美。

每一处转角都是一幅值得玩味的空间渲染图景，让每一位步入其中的人都能沉浸在这个专为创造美而存在的艺术殿堂。

走进休息室，这栋建筑原有的斜屋顶结构和外露的砖墙被轻柔地保存下来，呈现出宁静的白色。自然光从上方涌入，给空间带来呼吸和节奏感。

步入会客厅，原建筑的坡屋顶木桁架，与裸露砖墙一并被温柔留存，覆以纯粹的白。天光自高处倾泻而下，空间便有了呼吸的节奏。

这种氛围微妙地发挥作用，塑造感知，磨炼心智。沉浸在这样的环境中，每天的时刻变得更加安静清晰——每个人都以自己的方式成为美的创造者。

环境无声地滋养着人的心性与感知。当日常浸润于这样的场域，身处其间，人人皆是美的创造者。

在这里，时间开始在边缘缓和。空间以一种温柔、包围的质感展开——提供一种轻松和熟悉的感觉，就像家一样。

在这里，时间的刻度变得模糊而温柔。温润而富有包裹感的空间叙事，邂逅如家一般的妥帖与安定。

开放的架子展示了精心设计但毫不费力地排列的玻璃器皿和容器，让人联想到经过时间积累的个人收藏——这些物品静静地承载着日常生活的痕迹。

开放式陈列架上，精致杯盏与器皿随性却考究地错落陈列，恰似主人悉心收藏的生活点滴，静候时光翻阅。

用定制橱柜取代了坚固的隔断，空间被温和地定义，而不是封闭——允许对话和工作在开放和轻松的感觉中共存。

摒弃沉闷实墙，以柜体为界，轻柔划分洽谈与办公区域，隔而不绝，敞而有度。

在附近，随意摆放的咖啡杯或打开的杂志会缓和会议的正式性，将基调转向更轻松和交谈的氛围——在这里，想法自然而然地浮现出来。

随手可及的咖啡杯与摊开的杂志，悄然消解会议的紧绷感，让每一次交流都如友人家中闲谈般松弛自在，灵感亦在从容对话间自然生长。

作为室内的概念核心，开放式讨论区将深色木材的深度与白色曲线的流畅优雅结合在一起。织物吊坠柔和散射的光线创造了一个更亲密的区域——一个邀请反思和交流的区域。

开放式洽谈区是空间的精神内核，深木色的沉稳与白色弧线的优雅于此融合，布艺吊灯垂落暖光，划分出一方亲暱的思考领地。

在背后，精心策划的物品背景——石膏马雕塑、富有表现力的艺术品和整齐排列的设计卷——为原本理性的对话引入了艺术层面。

背景柜上的石膏马头雕塑、生机盎然的艺术画作与整齐陈列的设计典籍，让理性的商务对话多了几分艺术底蕴。

Havwoods的浅橡木人字形地板以现代感重新诠释了一种经典材料——其浅色调将自然光引入室内，增强了整个工作室的清晰、开放和宁静现代感。

Havwoods 浅色橡木人字拼地板，以现代笔触，重新演绎经典材质的温润肌理，浅淡木色漫入室内，让整个工作室更显明亮通透、简约现代。

调色板的灵感来自Farrow - Ball的永恒色彩，建立了一个既丰富又持久的基础。柔和的家具呼应了这种语言，层叠的奶油色调带来了温暖和凝聚力——塑造了一个既稳重、平衡又安静的氛围。

配色灵感取自 法罗与鲍尔 的经典色系，构筑出丰盈又隽永的底色。柔和的软装色调与之相得益彰，层层奶油色叠出暖意，成就平静自持、平衡和谐的办公氛围。

走进材料室，这个空间不再是样品库，而更像是经过深思熟虑的材料策展。复杂的选择过程被提炼成清晰有序的视觉语言，每个样品都被精确地放置在定制的展示系统上，使材料本身成为中心舞台。在这里，创造力变得既可追溯又可感知。

转入物料间，不再是琐碎样本的堆砌，而是一场关于材质的深度策展。复杂的选材逻辑被转化为高度秩序的视觉语言，每一块样本都安放于定制展架之上，材质本身，便是这里的主角。创意之力在此有迹可循，亦触手可得。

在物理空间之外，IDEAFUSION数字平台形成了一个无形的设计框架。它使团队能够立即与全球领先供应商网络连接，同时利用积累的大量项目知识——提高效率，确保每个设计都清晰一致地实现。

物理空间之外，IDEAFUSION 数字化平台构筑起无形的设计脉络。团队可瞬时链接全球顶尖供应链与沉淀多年的项目智慧，在提升效率的同时，更让每一份设计得以稳定实现。

伦敦的夜晚从未变得强烈。它先是沿着地平线留下一丝靛蓝色，然后轻轻洒过建筑物的边缘，渗入每块石头之间的微光。温暖的琥珀灯光开始酝酿一种家一般的安逸感。在这里，我们静静地等待远方的同伴——不计距离或边界，只被瞬间联系的真诚引导——来分享一段充满温暖的旅程。

伦敦的夜，从不急于浓烈。它先在天际留下一抹靛蓝，然后漫过楼宇的棱角，浸染每一条石板缝里的水光。橘调灯影正酿出如家般的松弛，我们在此静候着远道而来的伙伴，不问国界远近，只凭一见如故的真诚，共赴一场有温度的同行。

项目名称：

CCD 伦敦

项目地址：海德福广场40—46号。骑士桥

室内设计：CCD郑中设计

灯光设计：CCD·MED 兆影设计

机电设计：CCD·MED 兆影设计

艺术顾问：CCD·WOWU无物艺术顾问

物料平台：IDEAFUSION兆材云库

设计面积：190㎡

完工時間：2026.3.10

沿着街道，气氛变得更安静、更平静。砖砌的小巷以一种克制的优雅展开，摆脱了城市的紧迫感，取而代之的是一种明显的英国式轻松感。

沿街而行，砖石街巷静谧雅致，少了闹市的喧嚣纷扰，多了几分英伦街区独有的从容与优雅。

百年老建筑的外墙带有一种时间的柔和古色。随着过往车辆的节奏逐渐消退，车速几乎在不知不觉中减慢了。呈现出一幅具有持久纹理和安静精致的景观，为内部体验设定了柔和、预期的基调。

百年建筑立面带着温润的时光痕迹，车马声渐远，时光在此放缓脚步，目之所及皆是沉淀百年的优雅肌理，为步入空间埋下温柔伏笔。

从伦敦街道的节奏中走进来，这个空间提供了一种安静的节奏转变。它不寻求宣告自己；相反，它允许一瞬间的静谧。与传统的工作场所不同，它更接近一个家——温暖、安静、灯光柔和——促使人们从城市的活力逐渐过渡到更专注的精神状态。

从伦敦街道的节奏抽离，推门而入，这里不急于表达，而是先让人安静下来。空间不以“办公”自居，而更像一个温暖的家，光线柔和，气息沉稳，让人从外界的喧嚣中抽身，缓缓进入一种更专注的状态。

楼梯间的墙壁是用Verdant完成的，这是菲利普·杰弗瑞斯的马鬃质感墙面覆盖物，引入了层层材料的丰富性和触觉上的到达感。

楼梯空间墙面选用 Phillip Jeffries 系列「 翠绿的 」马鬃纹理墙纸进行装饰，营造出富有层次与质感的迎宾体验。

从英国人的情感出发，柔和的色调和独特的当代材料反映了这座城市低调、绅士的性格。木板的节奏感和自然石材纹理的安静延伸揭示了一种由东方的克制和沉静塑造的空间语言。

汲取英伦元素，以沉稳色调与质感鲜明的现代材质，呼应这座城市特有的绅士品格。木质格栅的疏密错落、天然石材的肌理延伸，无不透露着东方空间特有的静谧与克制。

在每个转角处，空间都像一个精心构思的场景展开——邀请每个访客进入一个不仅为功能而设计的环境，也是为了创造和欣赏美。

每一处转角都是一幅值得玩味的空间渲染图景，让每一位步入其中的人都能沉浸在这个专为创造美而存在的艺术殿堂。

走进休息室，这栋建筑原有的斜屋顶结构和外露的砖墙被轻柔地保存下来，呈现出宁静的白色。自然光从上方涌入，给空间带来呼吸和节奏感。

步入会客厅，原建筑的坡屋顶木桁架，与裸露砖墙一并被温柔留存，覆以纯粹的白。天光自高处倾泻而下，空间便有了呼吸的节奏。

这种氛围微妙地发挥作用，塑造感知，磨炼心智。沉浸在这样的环境中，每天的时刻变得更加安静清晰——每个人都以自己的方式成为美的创造者。

环境无声地滋养着人的心性与感知。当日常浸润于这样的场域，身处其间，人人皆是美的创造者。

在这里，时间开始在边缘缓和。空间以一种温柔、包围的质感展开——提供一种轻松和熟悉的感觉，就像家一样。

在这里，时间的刻度变得模糊而温柔。温润而富有包裹感的空间叙事，邂逅如家一般的妥帖与安定。

开放的架子展示了精心设计但毫不费力地排列的玻璃器皿和容器，让人联想到经过时间积累的个人收藏——这些物品静静地承载着日常生活的痕迹。

开放式陈列架上，精致杯盏与器皿随性却考究地错落陈列，恰似主人悉心收藏的生活点滴，静候时光翻阅。

用定制橱柜取代了坚固的隔断，空间被温和地定义，而不是封闭——允许对话和工作在开放和轻松的感觉中共存。

摒弃沉闷实墙，以柜体为界，轻柔划分洽谈与办公区域，隔而不绝，敞而有度。

在附近，随意摆放的咖啡杯或打开的杂志会缓和会议的正式性，将基调转向更轻松和交谈的氛围——在这里，想法自然而然地浮现出来。

随手可及的咖啡杯与摊开的杂志，悄然消解会议的紧绷感，让每一次交流都如友人家中闲谈般松弛自在，灵感亦在从容对话间自然生长。

作为室内的概念核心，开放式讨论区将深色木材的深度与白色曲线的流畅优雅结合在一起。织物吊坠柔和散射的光线创造了一个更亲密的区域——一个邀请反思和交流的区域。

开放式洽谈区是空间的精神内核，深木色的沉稳与白色弧线的优雅于此融合，布艺吊灯垂落暖光，划分出一方亲暱的思考领地。

在背后，精心策划的物品背景——石膏马雕塑、富有表现力的艺术品和整齐排列的设计卷——为原本理性的对话引入了艺术层面。

背景柜上的石膏马头雕塑、生机盎然的艺术画作与整齐陈列的设计典籍，让理性的商务对话多了几分艺术底蕴。

Havwoods的浅橡木人字形地板以现代感重新诠释了一种经典材料——其浅色调将自然光引入室内，增强了整个工作室的清晰、开放和宁静现代感。

Havwoods 浅色橡木人字拼地板，以现代笔触，重新演绎经典材质的温润肌理，浅淡木色漫入室内，让整个工作室更显明亮通透、简约现代。

调色板的灵感来自Farrow - Ball的永恒色彩，建立了一个既丰富又持久的基础。柔和的家具呼应了这种语言，层叠的奶油色调带来了温暖和凝聚力——塑造了一个既稳重、平衡又安静的氛围。

配色灵感取自 法罗与鲍尔 的经典色系，构筑出丰盈又隽永的底色。柔和的软装色调与之相得益彰，层层奶油色叠出暖意，成就平静自持、平衡和谐的办公氛围。

走进材料室，这个空间不再是样品库，而更像是经过深思熟虑的材料策展。复杂的选择过程被提炼成清晰有序的视觉语言，每个样品都被精确地放置在定制的展示系统上，使材料本身成为中心舞台。在这里，创造力变得既可追溯又可感知。

转入物料间，不再是琐碎样本的堆砌，而是一场关于材质的深度策展。复杂的选材逻辑被转化为高度秩序的视觉语言，每一块样本都安放于定制展架之上，材质本身，便是这里的主角。创意之力在此有迹可循，亦触手可得。

在物理空间之外，IDEAFUSION数字平台形成了一个无形的设计框架。它使团队能够立即与全球领先供应商网络连接，同时利用积累的大量项目知识——提高效率，确保每个设计都清晰一致地实现。

物理空间之外，IDEAFUSION 数字化平台构筑起无形的设计脉络。团队可瞬时链接全球顶尖供应链与沉淀多年的项目智慧，在提升效率的同时，更让每一份设计得以稳定实现。

伦敦的夜晚从未变得强烈。它先是沿着地平线留下一丝靛蓝色，然后轻轻洒过建筑物的边缘，渗入每块石头之间的微光。温暖的琥珀灯光开始酝酿一种家一般的安逸感。在这里，我们静静地等待远方的同伴——不计距离或边界，只被瞬间联系的真诚引导——来分享一段充满温暖的旅程。

伦敦的夜，从不急于浓烈。它先在天际留下一抹靛蓝，然后漫过楼宇的棱角，浸染每一条石板缝里的水光。橘调灯影正酿出如家般的松弛，我们在此静候着远道而来的伙伴，不问国界远近，只凭一见如故的真诚，共赴一场有温度的同行。

项目名称：

CCD 伦敦

项目地址：海德福广场40—46号。骑士桥

室内设计：CCD郑中设计

灯光设计：CCD·MED 兆影设计

机电设计：CCD·MED 兆影设计

艺术顾问：CCD·WOWU无物艺术顾问

物料平台：IDEAFUSION兆材云库

设计面积：190㎡

完工時間：2026.3.10