Preface

在当代设计语境中，越来越多年轻设计品牌不再满足于“家具”作为单一产品类别的定义，而是试图将建筑、空间、材料、艺术与日常生活重新编织在一起。对这类创作者而言，

设计不只是物件的生产，更是一种关于感知、关系与生活方式的表达。

成立于 2022 年的

X-ZOO

，正是其中颇具代表性的一组实践者。两位创始人 Margie Zhao 与 Xinru Wei 均拥有建筑背景，却并未停留于传统建筑学科的边界，而是

将空间逻辑、材料实验与情绪体验，转化为更具互动性与叙事感的器物语言。

X-ZOO 联合创始人

赵梦笛 - 魏心儒

从曾引发广泛关注的 36.5°C 系列，到

即将在米兰国际家具展亮相的 SOLID 系列

，X-ZOO 的设计似乎始终围绕着一个问题展开：

当家具不再只是功能性的存在，它还能在空间中担任什么样的角色？承载情绪、关系还是更丰富的体验？

这次专访，我们希望

从设计方法、作品演进与米兰首展三个层面，理解 X-ZOO 此次米兰之行背后的思考。

从建筑到家具

跨越边界的设计方法

FRAME

你们最初是如何从建筑与空间设计，延展到家具品牌创作的？像深圳深业中城 6A 公寓这类项目中，对“自由”的空间与家具表达，是否也成为 X-ZOO 诞生的重要契机？

X-ZOO

X-ZOO 的创立，并不是局限在某一个特定领域之中。品牌的核心理念始终围绕“自由”，项目与家具也因此在同一轨道上同步生长，而非一次“由大到小”的路径转变。

在这一认知之下，无论是建筑、空间还是家具，本质上都在回应同一个命题——

人如何与世界建立关系。建筑处理更为结构性的关系，空间组织人的行为与流动，而家具则进一步贴近身体与日常，是一种更高频、更亲密的互动界面。

深圳深业中城6A公寓 © 隋思聪

项目与家具之间，也可以被理解为“作品”与“展台”的关系：

空间承载家具的发生，家具反过来强化空间的使用方式与感知体验。

深圳深业中城 6A 公寓

在高自由度与高把控度的前提下，让空间关系与家具表达得以在同一语境中被充分展开与验证。

深圳深业中城6A公寓 © 隋思聪

FRAME

对你们来说，家具在一个空间里最重要的角色是什么？

X-ZOO

相比将家具当作单一物件去讨论，更重要的，是它进入空间之后所形成的关系与状态。

在这一前提下，家具与建筑、空间之间并不存在简单的从属逻辑。

从结构到“外立面”，家具更接近一种被微缩的建筑——只是尺度不同，却依然承载着完整的构造逻辑与表达意图。

因此，它的存在并不是为了迎合空间，而更像是一种彼此之间的“相互选择”。

相较于相对稳定、难以被轻易改变的建筑与空间，家具具备更高的可变性与回应能力。它可以随着使用者的需求与情绪发生调整，并在日常中持续生成互动。

与其将家具理解为功能性的填充，更愿意把它视作一名“倾听者”——在使用过程中不断回应、陪伴，并与人建立一种长期而细腻的对话关系。

家具的意义并不止于自身，而在于它进入空间之后，如何参与、塑造并激活人与环境之间的关系。

SOLID 系列

从 36.5°C 到 SOLID

X-ZOO 的产品如何一步步成形

FRAME

36.5°C 系列一直备受关注，你们觉得这件作品最打动大家的地方是什么？

X-ZOO

36.5°C 系列

但我们认为它真正打动人的，是它的材料。我们选择毛绒材料，是因为

它能够唤起一种非常原始的触觉记忆。心理学中人类对柔软、毛绒的触感天然会产生依附与安全感。

这种感受甚至早于理性判断，是一种更接近身体本能的反应。

36.5°C 系列的特质正如它的名字一样：人体舒适的温度，我们尝试让家具变得更接近一种“有温度的对象”。

可以被使用，被依赖，甚至被情绪化地理解。

36.5℃ 系列

FRAME

这次即将在米兰发布的 SOLID 系列，和 36.5°C 相比，最大的变化是什么？你们觉得它更能代表 X-ZOO 现在进入了一个怎样的新阶段？

X-ZOO

如果说36.5°C更像一件很大胆的时尚单品，那么 SOLID 则更内敛，两者同样具有互动性，但方式是不同的。

36.5°C 是一种相对外显的互动，它通过形式与触感直接与人建立关系；而 SOLID 则是通过光影的变化、结构的转动，在静默中改变空间的层次。

另外，36.5°C是毛绒材质和多色彩的情绪表达，而 SOLID 系列的研发则带我们体验了更多材料的探索和学习的过程。当把不同属性的材料融合进同一作品里时，我们需要去接触更多的学科并加以融合，

打破原有的建筑学的设计框架和逻辑，需要更多的实践和探索，找到更多有趣的结合点。

SOLID 系列

可滑动浏览SOLID 系列

FRAME

SOLID 很有意思的一点，在于它并不是一个“固定完成”的产品，而是一个可旋转、可拆卸、可重组、可更换表皮的互动结构系统。你们为什么会想把“开放性”引入家具？

X-ZOO

我们将开放性引入 SOLID 系列，核心是想让家居使用更具互动趣味，也坚守长期主义，能适配用户不断变化的审美与空间。

每个人都有自己独特的审美, 喜好, 和性格，我们更希望通过“不限制”的方式让产品更能代表用户自己。

同时 SOLID 以永久主体   可替换表皮的模式拉长产品生命周期、减少材料浪费，践行环保理念，还强化了灯具的配饰属性，让它灵活适配多种空间风格，成为可长久陪伴的伙伴。

SOLID 系列

FRAME

从草编、金属到陶瓷、三彩，这次你们把不同材料带入同一个系列之中，你们在选材料时有怎样的考量？

X-ZOO

在材料的选择上，始终与所处的时代情绪保持某种感知与回应。

身处深圳这样一个高速发展的城市，技术的快速迭代在带来效率与便利的同时，也不断累积着压力与精神上的紧绷感。正是在这样的背景下，

开始更倾向于选择那些具有自然属性与手工温度的材料——它们所携带的肌理与痕迹，往往能够为当下的生活提供一种缓冲与调和。

这种判断其实并非第一次出现。就像在疫情期间选择毛绒材质，本质上也是对当时人们对温暖与慰藉的情绪回应。而在这次的

SOLID 系列中，从草编、金属到陶瓷、三彩，不同材料被并置与融合，它们既各自保留原有的质感与属性，也在对比中生成新的关系。

这些带有自然肌理与手工痕迹的材料，不仅是在完成形式上的表达，更是在为空间注入一种更松弛的气息——让器物不再只是功能性的存在，而成为可以安放情绪、让人慢下来、逐渐放松的精神载体。

可滑动浏览过程图

一次面向国际语境的表达

去米兰

FRAME

这次带着新品前往米兰设计周，你们最希望现场观众记住 X-ZOO 的哪一点？是作品的互动性、材料表达，还是一种更整体的设计气质？

X-ZOO

这次去米兰最希望大家记住我们的应该是互动性吧。

X-ZOO代表着无限可能和生命力，不局限于某种材质或颜色，而是让每个系列都诉说着自己的故事

，正如我们的slogan“giving up design and joining the zoo”，

通过更自由的想象，让设计回到一种更接近“玩”的状态。

想让家具产品从静止的陈设，变成可参与、可改变、可共创的活态载体。

让用户亲手调整形态、塑造光影，主动参与空间氛围的营造，这也是我们对物品与人在空间中发生的关系的方式的思考与探索

SOLID 系列

FRAME

这次与陶艺艺术家郭家启合作，把SANCAI（三彩 / 洛阳三彩） 带入 SOLID 系列。你们如何避免传统工艺在国际设计语境中被“符号化”或“表面化”？换句话说，如何让东方性真正进入当代生活，而不是只停留在文化意象层面？

X-ZOO

三彩本身非常迷人，并且作为源于唐朝的一种釉的工艺，确实背负着厚重的文化属性，但在这次合作中，我们刻意

回避了它最典型、最具识别性的色彩组合，而是从釉色的流动性、烧制过程中的不确定性，以及表面肌理的变化入手。

事实上，三彩去年正式命名为洛阳三彩，代表的就是一种工艺。

对于我们来说三彩更多的是表达设计的手段，不去注重它是否有一个能被直接识别的符号，而是回归材料本身，全力开发他在现代这个语境和器物上的偶然性表达。

SOLID 系列

FRAME

如果把这次米兰之行看作一次更大的外部对话，你们希望 X-ZOO 未来在国际设计语境中，逐渐建立起怎样的品牌位置？

X-ZOO

我们希望 X-ZOO 在国际设计语境中，逐渐成为一个具有清晰品牌辨识度，同时也能沉淀出经得起时间考验的作品体系的品牌。更重要的是，当被提及时，

人们可以自然地说一句——“这是一个有趣的品牌”。

这种“有趣”，并不只是形式或表达上的新鲜感，而是源于一种持续的独立思考能力。

希望通过一件件作品，逐步建立起属于 X-ZOO 的设计语言，它既与成长背景有关，但并不会停留在某一种文化的表层，而是

能够跨越地域与文化语境，进入更深层的感知层面，去讨论人与物之间更本质的关系。

品牌本身并不是一个固定的答案，而更像是一种持续生成的过程。

SOLID 系列

从建筑背景出发，却不囿于建筑；从家具切入，却始终试图回应空间、情绪与文化之间更复杂的关系

——X-ZOO 的有趣之处，也许正在于它并不急于为自己下一个明确的类型定义。

而当这样一种年轻的中国设计实践走向米兰，它真正值得被讨论的，也许不只是“带去了什么作品”，而是：

它是否正在尝试提出一种新的设计语言——一种既属于当代生活，也仍保有东方感知方式的语言。

编辑丨康喵

校对丨Miki

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