起——津门极望，泛地浮天
TIANJIN & CULTURE

天津自古因漕运而兴，为粮绸北运的水陆枢纽，也是军事和漕粮重镇。历经六百多年，天津这座古城的传统底蕴与西方文化相融相生，形成了中西合璧、古今兼容、市井气息浓郁却又雅俗共赏的独特风貌。汇集五大支流的天津，素有“九河下梢”“河海要冲”的美称。



承——蓟州有山，疏浚拓海
JIZHOU & DESIGN BACKGROUND

中国是疏浚古国，其源头最早可追溯到大禹治水。近代疏浚业发端于天津，中交天津航道局则是中国第一家专业疏浚机构。蓟州位于天津最北端，燕山高耸，雄关巍峨，像一块璞玉，镶嵌在大山与平原之间。



山海艺术会馆   设计初衷 CONCEPT
本案“山海艺术会馆”作为中交天郡天津蓟州项目的“点睛之所”，由赛瑞迪普家居担任软装设计，以历史、现在、未来的时间线出发，融合天航局的企业文化与蓟州地缘文化，精心打造了这个颇具东方气质的艺术馆，兼具售楼处功能。



转——空间与动线
SPACE & CIRCULATION

该项目位于蓟州新城核心地块，东临人民公园，各级绿地与开放空间围绕，拥有和谐的区域生态格局。山海艺术会馆整体空间吸收了美国著名建筑师弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）所提倡的“追求空间表里一致性，注重比例与材料的运用”观点，配合建筑呈内向合院与“四水归堂”的特点，内部空间设计随着时空的推进，依次为企业展厅、沙盘展示区、洽谈区、观景廊、儿童活动区等打造出空间序列——起承转合、收放有度。

合——用神话穿针引线
DECORATION & FAIRY TALES

北登蓟丘望，求古轩辕台。
应龙已不见，牧马空尘埃。
尚思广成子，遗迹白云隈。
——【唐】陈子昂

01三皇五帝时期——轩辕黄帝与大禹治水

前厅的微景观装置，作为视线焦点奠定了空间基调——代表中国建筑之大成的榫卯结构组成的矮桌，其上放置代表丰收的麦穗艺术摆件，致敬了人文初祖轩辕黄帝在古蓟州这片土地上留下的深深足迹，以及其后代大禹治理洪水，发展农业的丰功伟绩。

木桩花艺摆件春意盎然，嫁接和浓缩了宜室宜居的建筑符号。墙面立体画模拟山海，寓意蓟州沧海桑田的地理变迁——海水退尽，高山隆起，形成了距今18亿至8亿年的著名的中、上元古界标准地层剖面。

沙盘展示区一侧兼具观景功能，通过落地全景玻璃墙模糊室内外环境，感官上扩大视野的同时进入自然光线。该区域的立柱镂空，放置了融合“建筑”与“船”两个概念元素的雕塑——《生长的宝石》，在模拟水晶生长的化学环境中，通过温度的变化形成空间变量，“自然生长”出形态不同的水晶。

雕塑 《生长的宝石》

设计师通过艺术雕塑诠释出中交天郡和天航局对未来舒适人居的追求，展示了“让世界更通畅，让城市更宜居，让生活更美好”的行业责任感，同时引发观者思考：全力以赴，未来可期，向上生长则终将获得如雕如琢的宝石。



02 大唐——光线美学与色彩

视线来到盛唐。

乘一艘时光之船，穿梭在大唐与今日的两个盛世，以千载时光洗礼都未曾晦暗的敦煌壁画为元素，展现山河之大美，匠心之纯粹，盛世之风流。

沙盘展示区右侧结合了三处不同风格的艺术装置——岩彩艺术敦煌泥板画《“岩”述千年，天工开物》、榫卯结构海螺雕塑以及榫卯结构灯光墙。

榫卯结构的艺术表达再次呼应赖特对于材料运用的观点，在结合现代的功能与技术的基础上，用榫卯结构的海螺与灯光墙面融合中国建筑符号与代表天地生息的海洋色彩。

设计师将人们所熟悉的传统构件加以抽象、裂解和变形，使之融合敦煌岩彩艺术与灯光，成为象征新与旧、今与古的符号，并在室内元素中拼贴运用，成为媒介，构建起观者与时空在精神层面上的对话。

敦煌泥板画《“岩”述千年，天工开物》细节

03执着与征服——精卫填海
游于东海，溺而不返，故为精卫，
常衔西山之木石，以堙于东海。
漳水出焉，东流注于河。
——《山海经》

雕塑《碧海之澜》
本案的空间之眼，在于这处《碧海之澜》雕塑及其背后的故事。

这个概念具象化的简洁设计颇具试验性，表达出设计师的野心：装置主体是一处功能与形式相统一的碧海长凳，可供观者坐卧；围绕长凳，设置出蓝白渐变、抛物线形的堆叠“西山木石”，企图填满空间大理石地面所代表的“浩瀚东海”。“海天一色，互融互补”装置与倒影相辅相成，成为一幅完整的“精卫填海图”。

愚公可移山，精卫可填海。人的意志，国的力量，征服和支配自然的执着，背后的决心与毅力，看到的是惊涛与狂澜，卷起的是碧浪与雄心。

来到此处，接踵驻足，倾耳注目，心潮澎湃。



04 时代变迁——未来科技与互动装置


疏浚始于船，发展于船，辉煌远航也于船。

纵观船舶千年历史，从独木舟到海上“钢铁巨轮”，是人类征服自然的勇气变迁，也是疏浚业齐心协力的精神造就。而“桨”作为航海精神的最初见证和代表符号，被设计师沿用至设计中。

机械互动装置《未来之桨》

洽谈区的机械互动艺术装置《未来之桨》用科技赋能，让参观者以天花为船，融时空于水，踏上地板，前后走动时，荡起光线的浆，移步换景。目之所及，是山海艺术会馆的奇思妙想，像鲲鹏潜碧海，泳沧流，游弋于物外，思考在其中。“未来之桨”延续的是往日之精神，以科技之光载去更广阔的天地远航。

装置画《岩初》

春水初生，春林初盛，岩石初貌，本我始现。“初”代表万始归一，大道至简。而道生一，一生二，二生三，三又生万物。

装置画以岩石最初的样子，见证了千年历史沧海桑田，提醒观者不忘初心，砥砺前行。

材料语言在空间设计里的运用饱含匠心。该处装置画模仿层层叠叠的岩页，堆砌出惊涛骇浪的模样，呼应天航局“救民命于浡潏，导沃流以盈畴”的雄心和成就。

商务洽谈区


初步洽谈区两翼布置隐秘性较强的商务洽谈区，旨在通过展陈让观者进一步了解天航局深厚的企业历史，需要驻足观赏的雕塑细节，能够促使参与者根据自身兴趣点，获得更多项目信息，并且产生耳目一新的感受。

雕塑《航远》

绘制有各类船舶的互动雕塑《航远》依然运用了“人”这个空间变量，用视线改变远航的轨迹，产生不同站位的变幻角度，使观者带入到不同的时空片段中，看到百年天航的立体画卷，看到他们在时间与空间的坐标里谱写时代的壮美篇章。

区域一侧沿用了榫卯结构艺术墙体设计，呼应空间主题的同时，让墙体内部光线补充另一侧天花带来的自然光，正如建筑师贝聿铭的名言“让光线来做设计”，通过自然媒介表达空间本身和艺术装置的亲密联系。

05 放眼当下——材料语言与形式的统一

“如果能够把花草、树木、流水、光和风，
根据人们自己的意愿从自然界中提炼出来，
那么人间就接近于天堂了。
——安藤忠雄

水晶桌面与呼应榫卯结构的花瓶摆件，给予空间更多的留白与表达。桌面荡漾开来的纹理似凌凌波光，又如水面暗涌，像空间的泉眼滋润其上的花木，增添流动感和生机。

全景落地玻璃一侧是庭院外部景观树和流动的水景，视线可在此与自然互动，透过透明的玻璃，折射在空间与墙体和地面上，形成光的庭院。

商务洽谈区沙发组采用黑白灰基础色系，在满足舒适感的基础上，减去视觉额外负担，让艺术装置和岩彩艺术承担更多视线焦点，让观者更愿意长时间在此停留。

深度洽谈区则采用轻奢品质的空间风格，金属材质的顶灯映衬同色系的木质装置画。

层层叠叠的鱼鳞状元素装置画承袭空间海洋色彩，配以浅色墙面，让人化身一尾小鱼，遨游于时空之河。

空间色调从上至下递减，变浅，大理石质地的厚重桌台则给观者稳重、信任的空间氛围。

梳洗空间选用了简洁明了的软装布置，给人以洁净宽敞的印象。洗手台面用亚克力透明材质搭配绿植，缓和空间属性。墙面马赛克瓷砖装置画采用明亮的红色渐变风格，让人进出时焕发愉悦之情。

儿童活动区位于洽谈区内侧，两个巨型车轮状书架矗立在模仿碧海蓝天的羊毛地毯上，整个空间色调以灰蓝为主，搭配同色系软凳，让孩童可坐卧于此，嬉戏打闹，尽享欢乐。

整个空间呈开放式布局，让洽谈区的家长可随时留意孩子动向，营造出kid-friendly的艺术馆基调。

“运用之妙，存乎一心”。本案用色彩、光线、结构、艺术等元素融合在空间创作中，再佐以大禹治水、精卫填海、北冥鲲鹏等神话故事，最后结合人在空间的行走，使其本身也成为装置和艺术作品的一部分，让时空之河以“山海艺术会馆”的方式，重现在这片土地上，流动在东方璀璨的文明中。