©Pijoo Hwang

世界是一个开放且永不落幕的舞台

，人们既是观众、也是演员，无论平凡还是盛大，无论高朋满座还是孤芳自赏，

总能在其中找到属于自己的位置，凭借对于生活理解与热爱，上演一场不问结局的人生故事。

©Pijoo Hwang

当饱含情绪的歌声在剧院内唱响，绚烂的灯光和变换的道具便会将观众拉进瑰丽的虚幻世界。一场扣人心弦的表演不仅需要演员的倾力付出，充分融合剧情的舞台场景也是打造叙事氛围、丰满视听体验的重要组成部分，

这既是向观众传达剧情信息与情绪的外向性设计，也是兼顾演员走位与场景道具切换的内向性设计。

©Pijoo Hwang

法国建筑设计师

Pierre Yovanovitch

从小就是一位音乐剧爱好者，凭借在服装、建筑、以及艺术等多个领域的工作经验，他为多次歌剧与音乐剧的表演贡献了充满情绪变化与戏剧性的舞台布景，并着手服饰妆容的整体设计，打造符合当代观众群体偏好的视觉风格。

△Pierre Yovanovitch

©Pijoo Hwang

《费加罗的婚礼》是由音乐奇才莫扎特（

Le nozze di Figaro

）和意大利剧作家彭特（

Lorenzo Da Ponte

）于

1786

年共同创作的歌剧，共分为四幕的演出内容围绕一场

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世纪末的婚礼展开，通过贵族介入平民生活的冲突性剧情隐喻了封建专制时期的阶级矛盾。在这场由

Pierre Yovanovitch

为韩国国立歌剧院设计的演出中，现代建筑和传统韩服的要素与歌剧的背景风格巧妙融合，为复杂且矛盾的剧情增加了丰富的视觉变化。

©Pijoo Hwang

紧凑的剧情和欺骗、阴谋的主题给舞台布景带来了很大的挑战，为了实现不同剧幕之间的快速切换，

Pierre Yovanovitch

将主要场景设置在一个旋转平台上，通过融合几何造型的现代建筑和古美索不达米亚的阶梯式结构等古典元素，呈现出简洁且对称的建筑背景，并借助角度及朝向的变化呼应剧情内容。

©Pijoo Hwang

舞台的灯光设计与服饰妆容也是演出成功的重要一环，

Pierre Yovanovitch

凭借八年的男装设计经验，首次参与了歌剧的戏服创作。受到

1930

年代时尚风格的启发，裁剪利落的廓形服装和精心搭配的面料色彩体现了人物本身的性格与复杂性，并通过简约的美学风格引起了当代年轻观众的共鸣。

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©Paolo Abate

在巴塞尔歌剧院上演的《弄臣》是一部根据浪漫主义文学家雨果（

Victor Hugo

）的讽刺戏剧《国王寻欢作乐》改编而来的三幕歌剧，负责舞台布景的

Pierre Yovanovitch

为发生在

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世纪意大利宫廷的故事提供了一个现代的中性背景，配合大胆的色彩运用和专门制作的家具向观众传递强烈的情感。

©Paolo Abate

Pierre Yovanovitch

指出舞台布景在满足其功能性的同时需要适应表演场景的变化，因此他在设计中将如同花瓣般展开的曲面墙体与起伏的楼梯等建筑元素融入场景，借助可旋转的平台改变主要色调和家具之间的遮蔽关系，契合不同剧幕的情绪与氛围变化。

©Paolo Abate