新作|LSD葛亚曦:中国顶级隐奢豪宅新标杆一上海壹号院 首
2025-05-25 21:22
顶层设计到落地执行,超越土地价值,绿城琢磨的,不止是用户的行为模式与心理活力,甚至是潜意识。
绿城骨子里「不可复制」的基因,才是当下地产周期中值得歌颂的产品精神。
这番闹中取静的园林景致,独享精致公园的天地自然,在上海寸土寸金的闹市尤其可贵,是繁华地段中,不可复制的隐奢体验。
LSD受邀担纲上海壹号院的ART 300、LUXURY 390等3套户型的室内设计,面对市场对于当代豪宅的期许以及高净值客户回归真实生活的居住需求,我们希望在尺度不同的户型中呈现多样化形态的衍变,但仍将设计内核保持一致。设计尝试减少对于空间制式或形态上的界定,以上海的复杂与包容为前提,使空间生长出超越设计者预设的生命力。
当空间诗学已经成为豪宅设计逻辑基本成立的构成要素之一,我们回溯时却发现,真实生活可能被隐藏在精修过的滤镜下,明明身处于美好的空间中,每个物品的出现和位置都恰到好处,可唯独自己被拒之门外。
◎室内公共空间在功能划分上形成社交型客餐厨一体化的生活场景
空间材质构筑的感知体系,往往暗含着人与物质世界的隐秘对话。硬装选用灰色石材,以雾面肌理铺陈客厅的整体感受,同时在局部点缀绿色、黑金奢石,以形成不同色彩间对比的张力。电视背景墙温润的木饰面介入石材的理性秩序,让空间保留了日常光照可停留其中的暖调,整个客厅在不同时刻柔性的转换中,成为家庭精神的庇荫之处。
◎马毛沙发来自设计师品牌Singchan Design,茶几选用意大利进口品牌Baxter,兼顾艺术性与品味。
空间界面的模糊,使客餐厅成为容纳光与空气渗透其中的容器。各个功能区域的分置以场景关联为核心诉求,软装使用超长尺度的沙发,可以包容家人生活在其中的不同轨迹,而其低矮的靠背则扩大视线的可抵达范围,满足家庭成员互动的需要。
◎从电梯厅经过玄关位的廊道,入户目之所及就是明亮的落地窗,带给来者豁然开朗的意味。
客厅左侧是入户的第一视觉中心,无靠背单沙与两张马毛单沙的围合,构成家庭的小型阅读角。收藏的大幅画作与海外淘来的中古灯具作为空间记忆的锚点,在生活与艺术间折射出栖居的双重面向。
设计有意识地释放出整个横厅的“廊道”,让在家中的行进过程形成类似漫步于艺术画廊的体验,也为大平层的体验感受奠定基调。横跨客餐厅的整面落地窗和转角位270°的景观资源面,就自然而然的成为可被时刻欣赏的“艺术画作”。
客厅面向餐厅的位置不做固定的物理区隔,而是以建筑原本墙体作为空间分配的第一要素,保证尺度的合理运用,并构建具备足够开放性的场域,通过家具和地毯的围合固定每个场域的功能属性。
◎餐厅的细腻之处在于对选材的精准把握,具有张力的色彩对比和不同形态的家具样式,为上海的包容开放做出回应。
餐厅和休闲区台面选用材质相同的奢石,在空间要素上相互串联,同时通过空间布局进行视线上的牵引。让两个相邻的功能区域产生对话,完整客餐厅在场景构思上的一致性。
◎X空间的两张坐具分别使用CASSINA的经典款躺椅和英国品牌Stellar Works的单沙;书架上放置艺术家金宇澄的原版画作。
进入X空间,设计师希望在这里塑造一个可以让时间“慢下来”感受的位置。那些独属于上海道不尽的浪漫色彩,浓郁且不加修饰地展示在来者眼前——泛黄卷边的书籍剪贴画有历久弥新的韵味,在幽微的灯光下,让情绪缓慢地波动。
◎主卧双人床选用POLIFORM的布艺及真皮拼接床,胡桃木结合金属锻打的电视柜是英国品牌Square Roots,上面放置意大利大师Gianfranco Frattini于1961年首次推出597型流苏台灯
LSD希望可以通过功能性与仪式感的平衡,重构私密场域的居住属性。室内的器具不抢眼,却能在触及的时刻感知到其细腻的纹理和秩序。生活回归于生活的要因,就是让一切有如自然生长般轻松。
◎次卧以茶具、熏香构建舒缓的生活方式,通过艺术花器和挂画,延续空间整体的艺术氛围属性。
艺术与生活的关系,早有学者和哲学家做出种种回答,但我们仍然认为,艺术的建构离不开日常的生活经验,审美表达离不开包容的看法和思想。脱开符号化和标签化的语境,将情感置于前位,让生活成为艺术构成的一部分。
○客厅主沙发选用意大利品牌HENGE的Gattopardo沙发,采用严谨的几何造型和黑色抛光金属低背,重新诠释了记忆与现代色调之间的美学协同作用。
连续的270°超长玻璃落地窗成为居者与户外对话的媒介,云影游移间,老城厢的面貌一览无余的展现,室内外的界限也悄然溶解。设计尝试让窗外的景致成为空间的动态背景,用餐时飘过的流云、休憩时摇曳的树影,在无边界的视野中交织成多维的场景体验。
○壁炉是空间的氛围调节器,让金属、石材和家具都镀上舒适与暖意。
客厅使用不同色彩纹理的奢石,自然的切片被现代技术所重新诠释,共同构成空间的叙事语言。奢侈的并非材料本身,而是通过自然造物与现代工业的结合运用,成为居住者与空间建立情感联结的触点。
○端景位的艺术品来自于设计师品牌GILLES CAFFIER,一切自在有序、浑然天成。
设计师在客厅与餐厅的衔接处,将两张茶几相拼接,既可以成为一个短暂小坐的坐榻,也在空间感受上为客厅与餐厅制造隐形的分隔地带。临近窗边设置端景位,让窗外的景色与室内也形成互文。
“艺术它对精神和意识的凝练的密度是很高的,它的主张,它的符号性,帮助了空间的语言的提炼。这样的一个空间,因为它拥有正确的审美方向,拥有一定的尺度以及自带来的分寸感,它可以接纳和包容各种不同的艺术性,所以你可以得到自由、安全、舒适的感受。”
设计师希望在公共空间中,保留上海对于精致生活方式的追求,以日常生活为基准去扩大空间场景的可能性,并让审美投射成日常生活的一部分。
餐厅的落地窗及转角位270°的景观资源面,利用室内外界限的模糊,为空间带来不同的情绪转换。
在X空间的设计中,器物与空间始终保持对话,陈列的不仅是收藏,更是生活场景的切换开关。
○主卧门厅摆放着来自意大利设计师Paolo Buffa的Vintage漆木边桌,桌面上是艺术家邹超的雕塑作品《童年》。玻璃壁灯与自然光线缓缓相融,氤氲成暧昧的氛围,为整个空间提升精致感。
家庭公共区域和私密其余的过渡上,设计师利用艺术角和廊道中微妙光线的变化,以制造身体知觉的缓冲地带,从而完成空间调性的平滑转换。
主卧休闲吧台以天然奢石作为框架主体,流动的纹理在暗光中呈现出原始的自然脉络,不同材质间的对话关系让功能性载体转化为具有仪式感的私密场域。
主卧在设计要素和软装形制上,希望为居者提供一种恰到好处的包裹感,金属、缎面等材质烘托出空间的精致,随着落地窗进入的夕阳,则成为放松身心的精神催化剂。
设计在儿童房的色彩构成和形式上有意识地区别于其他空间,空间左侧临窗的位置设置学习桌,右侧则利用墙体软包打造一个小型的阅读休闲区,同时利用墙体不规则的布局置物架,承载关于摄影的兴趣爱好。
从外滩壹号院到上海壹号院,LSD始终以行为的合理引导以及空间尺度资源的极致分配作为设计前提,让豪宅能真正的为日常而服务,构建生活的舒适与更多想象。
空间摄影:视方摄影-翱翔;4U Studio 邹峰翰
设计理念围绕着连接历史与未来、让空间生长出超越设计者预设的生命力这一核心,强调以人为本,将过往美好转化为当下可体验的空间语言,注重实现空间的艺术性,以有效归纳信息并理性计算的方式,服务于居者内心的触动和体验,致力于为居者提供心灵的 “在场性”。
整体呈现出一种融合了现代简约与精致奢华的设计风格。空间简洁大气,通过材质、色彩的巧妙运用以及艺术性陈设的搭配,营造出既现代又不失高雅的氛围,展现出上海的复杂与包容,同时也体现了对精致生活方式的追求。
以 “双重生活脚本,在新旧互文中生长” 为主题,体现在对新天地东扩核心区位的把握,将 700 年老城厢作为文化基底,使建筑群落成为连接历史与未来的时空节点,让居住者在空间中既能感受到历史文化底蕴,又能享受现代都市生活。
:大量运用自然光线,如 270° 超长玻璃落地窗让室内与自然景观充分融合,还采用天然奢石等材质,展现出自然的质感与纹理。
:空间中摆放着各种艺术摆件、画作、雕塑等,如设计师品牌 GILLES CAFFIER 的端景位艺术品、艺术家金宇澄的原版画作等,提升空间的艺术氛围。
主要来源于上海这座城市的文化底蕴与现代都市的风貌,以及对生活本质的思考。从上海的历史记忆、城市景观中汲取灵感,同时关注当代高净值客户回归真实生活的居住需求,将这些元素融入到设计之中。
:打破传统空间的明确界限,如客厅与餐厅不做固定的物理区隔,以建筑原本墙体作为空间分配的第一要素,通过家具和地毯的围合固定功能属性,使空间更具开放性和流动性。
:运用不同材质进行对比,如灰色石材与绿色、黑金奢石的搭配,以及温润的木饰面与石材的结合,形成视觉上的张力,丰富空间的层次感。
:巧妙利用自然光和人工照明,通过灯光的投射方向、亮度和色温等因素,营造出不同的氛围和情绪,如壁炉的设置为空间增添了暖意。
:室内公共空间形成社交型客餐厨一体化的生活场景,扩大了活动空间,促进了家庭成员之间的互动和交流。
:将公共活动区域与私密休息区域进行合理划分,如主卧门厅通过艺术角和廊道中微妙光线的变化,实现空间调性的平滑转换。
:充分利用建筑的景观优势,如横跨客餐厅的整面落地窗和转角位 270° 的景观资源面,让居住者能够时刻欣赏到室外的美景。
整体以简洁、高雅的色调为主,如灰色石材作为基底色调,搭配局部的绿色、黑金等色彩的奢石,以及温润的木质色调,营造出一种低调而不失奢华的氛围。同时,在软装部分运用不同色彩纹理的奢石等元素,增加空间的色彩层次感。
:灰色石材以雾面肌理铺陈客厅等空间的整体感受,展现出简洁大气的质感;绿色、黑金奢石作为点缀,增添奢华感。
:电视背景墙的温润木饰面,为理性秩序的空间注入暖调,给人以温馨的感觉。
:金属材质在灯具、家具等细节处的运用,如意大利大师 Gianfranco Frattini 于 1961 年首次推出 597 型流苏台灯,提升空间的精致度和品质感。
:大面积的落地窗让自然光充分洒入室内,使空间明亮通透,随着时间的变化,光影在室内流动,为空间增添动态美感。
:采用多种照明方式相结合,如吊灯、壁灯、落地灯等,满足不同的功能需求和氛围营造。壁灯与自然光线缓缓相融,营造出暧昧的氛围;灯光的投射方向经过精心计算,以突出空间的重点和细节。
整个公共空间没有按照传统思维去规划如「书房」「客厅」「阳台」「厨房」等区域,而是通过开放流动的场域,在不同生活语境下完成各个功能区域的构成,每个家庭成员都能在公共空间内找到合适自己的位置。
靠墙一侧是艺文生活的场景——角落里的中世纪玫瑰木小推车承载着光线的扩散,书柜里是平日里爱看的书籍,收藏的画作叠放在书柜和墙面。从生活方式到色彩再到材质,不同层次、不同深浅的空间叙事层层递进,让角落的形态不张扬却丰满。
餐厅与客厅的边界是模糊的,但彼此的构造都十分精确。望向餐厅时,视线焦点会不自觉的被黑胡桃木餐桌和金属吊灯所吸引,如同海风一样原始粗粝的质感,夹杂生活的明暗交界。
主卧遵循简约自然的设计前提,空间整体色彩温和平实,通过抱枕、吊灯或花器的点缀进行调性的补充。
窗前同样使用条凳和单沙的组合,让景观通过生活方式的构成,与户外景观产生紧密关系。
次卧意图打造成充满亲和及温柔的“场所”,人的感受在这里放到首位。设计将床头柜取消,换成中古藤编单椅,承载更多不同的生活习惯。
为了充分展现四时变化的自然美景,茶室将所有景观面都释放成落地窗的设计,让四季更迭成为室内景观的一部分。抬高的榻榻米增强空间仪式感,同时让室内也具备“行进”的感受。整个空间将内与外的边界模糊,通透、舒适、随着晨昏流转。
客厅以鱼肚白和天然木色作为色彩基调,点缀以深绿与灰黑,将属于东方的自然色彩融入室内。客厅朝向景观庭院,视野向外打开,将万宁的海天一色也纳入成为空间,开阔的场域气息萦绕在室内。
织物的材质是粗粝、质朴的,与自然届的不经修饰相咬合。茶几石材不规则的树影纹理、挂画中繁茂树木的生长、雕塑艺术品木桩碳化的手法,都代表着丰饶生命的轮回,留存此处,继而成为情感与自然联结的纽带。
餐厅风格延续东方语义,使用深绿色调营造用餐时刻的仪式感。设计在餐厅对向楼梯的墙体上做方形开槽,从楼梯向内望的时候,开口处就此变成“取景器”,让相邻的空间产生流动和关联性。
设计希望负一层会客厅的情绪是包容、温柔的,它可以容纳生活中的不同形态,每个人都能找到自己喜欢的位置。无论是家庭聚会还是友人到访,这里都以开放舒适的样貌,形成一种向心性的力场。
茶室带来自然洗练后的澄净与温润之意,同时带有文人避世的隐居感。坐落在树影间,无须考虑时间的流逝,安静品味悠然的茶香,一切有如在山林般自在。
负一层餐厅以铁板烧的形式呈现,让家庭以及社交聚会拥有更多的选择。围合而坐的用餐台,辅以牛皮吊灯形成的灯光氛围,让整个空间拥有恰到好处的温馨感。
私宴区对向采光井,自然采光中和了低调沉稳的场域气质,同时扩大了整个私宴区的空间范围。墙体一侧是大面积的挂画,成为空间的视觉焦点;另一侧设置玻璃材质酒架,保证功能性的同时让光线更为通透。
主卧采用中心辐射式布局,以床体作为锚点,使空间形成有趣的环岛动线。床头面向阳台,起身就能看到独属于海滨的美丽景致。原木、深棕及绛紫色相辅相成,与窗外的绿意呼应,散发自然的知觉。
私密空间的营造中,材质与光影的对话成为空间叙事的主线。主要房间都设置在可以直接看到大海的朝向,使户外景观与室内成为互文。
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