德国·鲁尔

谈及雄心勃勃的翻新工程，鲜有作品能如德国建筑师吉斯伯特·波普勒（Gisbert Pöppler）的“花园别墅”（Garden Home），如此动人地将建筑的韵律与现代的俏皮相融于一体。

当设计师最初接手时，任务不过是做些表层修饰：调整色彩、替换家具，像是轻描淡写地为旧作描上新墨。然而，当他走进别墅的那一刻，一种更深的感触油然而生——他意识到，这不是修补，而是一场救赎。于是，设计师与他的工匠团队决定展开一场彻底的复兴：既还原建筑初生时的光辉，又赋予它当代生活的能量与温度。

从乌托邦到遗忘

再从遗忘中重构

这座

诞生于20世纪20

年代的建筑，位于德国鲁尔郊外的哈根地区，起初

由建筑师兄弟组合路德维希（Ludwig brothers）于1921年建造，是霍恩哈根花园城市的一部分。这一城市理念由工业家与艺术赞助者卡尔·恩斯特·奥斯特豪斯（Karl Ernst Osthaus）发起，旨在在工业浪潮汹涌之时，重拾艺术与工艺的共生之梦。别墅的砖砌外墙、绿荫环绕的园林环境，仿佛是写给那场乌托邦实验的情

书。

然而，当设计师踏入屋内，这封“情书”已被时间涂抹得字迹模糊。二战的焰火曾在此留下焦痕，80年代的“翻新”则用DIY折扣美学将空间改造成了廉价舞台布景。聚苯乙烯的线脚、错位的楼梯、廉价的镀金灯具，每一处都像是对建筑原意的误读。

建筑重生的艺术

从节奏感到光的诗篇

设计师的回应，是一首建筑的交响诗：打破原本封闭的布局，将一楼三个小房间合并为通透的“花园大厅”，如同心脏般连接起室内外的气息流转；拱形门廊取代生硬门槛，为空间赋予呼吸般的节奏，而一条通向楼上的粉色隧道楼梯，如梦如幻，唤起观者的童年与电影记忆。

设计师打开椭圆形隐秘长窗，让阳光不再只是“照亮”，而是穿行、流淌、抚摸房间最深处。倾斜的窗框结构并不张扬，但却精准地引导自然光的剧场式登场，令每个空间都在不同时间展演出独有的光影戏剧。

色彩

是第二语言

材质是匠心隐喻

色彩，在设计师的手中从不是简单的粉饰，而是建筑叙事的语法。主客厅、会客室与过道以浅蓝、深红与芥末黄并置，这一组合令油漆匠一度踯躅不前，却也因此成就了空间的多维情绪。

从柠檬黄的厨房，到橄榄绿与薄荷绿交织的儿童卧室，再到浴室中红漆梳妆台与浅蓝釉面熔岩石台面的对话，每一抹色彩都像是一段低声吟诵的诗句：沉静之中有炽热，克制之下有情感的涌动。

如果说色彩是节奏，那么材质则是情感。紫色水磨石地板的密实与活泼、游艇式木质天花板的温润光泽、生动的波浪纹饰、大理石的冷艳张力——设计师以雕刻家的耐心，与工匠一同精制出每一寸表面与触感。

家具的编排如同一场精心导演的聚会。Cassina 与 Pierre Augustin Rose 的经典设计与设计师的定制之作相互映衬：曲线曼妙的 Baba 椅、致敬凯尔特神祇的 Belenus 320 餐桌、玻璃质感奇趣的 Walker 杯桌……每一件都是对空间情绪的微妙回应。

诗意生活的最后一章

园景与工匠的归场

这场诗性的改造并未止步于屋内。天然泳池宛若森林之眼，菜园里生机盎然，园景设计师Manuel Wehrle以森林般的笔触为外部勾勒绿意梦境。不同于一场高调的开幕酒会，别墅完工那日，主人邀请所有工匠齐聚于此，举办了一场温暖的庆功聚会——没有赞礼与仪式，唯有真情的回响。

建筑的美

不止于形，更在于过程

在这座复兴的别墅中，我们所看到的，不仅是一栋老房子的重生，更是一种理念的归来：真正的美，不在于我们建造了什么，而在于我们如何建造。空间的灵魂，从来不是形体，而是那些无数双手共同缔造出的温度与细节。

正如设计师所言：“恢复昔日辉煌，从来不是一种倒退，而是一次与时间共舞的旅程。”

出品信息

策划：王贝贝

排版：

Cici

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