封面故事她和100件艺术品一起生活首

2025-06-11 10:20

简夏曾独行于地球的边缘。她在极寒的阿拉斯加以身涉险，耗时半个月穿越广袤雪原，感受一百年前英雄雪橇犬救援患病村民的风雪历程。她自驾前往撒哈拉，在阿雍城追寻三毛的足迹，重走她走过的烈日下的路，体会她经受过的清苦，那片贫瘠之地不仅有星辰倾泻的浪漫，也有逝者被随意埋葬的弥漫恶臭。她理解到唯有深刻的爱，人才能置身逆境、对磨难甘之如饴。

简夏自幼学习音乐，长大后去美国读MBA，如今投身艺术管理，面对人生的变与不变，她将深刻之爱毫无保留地献给了艺术。她的新家是艺术融入生活的一个奇观，艺术品如同空间的脏腑，长入建筑的肌体和骨骼，血肉相连，艺术的情感和故事如同藤蔓，在生活之地尽情攀爬，游走，附着，获得扎根人生当下的盎然生机。王举是这个爱之奇观的参与缔造者。他为简夏设计的新家，将艺术以鲜活、恰切、深情的方式融入空间，人心是空间的内在构成，艺术是人心的美妙外显，物的气息与人的精神在家中流动呼应。

一层客厅，中立柱上围绕的作品来自CoBrA GALLERY 眼镜蛇画廊的艺术家Vanessa Barragão，材质为再生羊毛。一旁的弧形长沙发是来自品牌Pierre Augustin Rose的Sofa 280，画面最前方的织物面料白色单人靠背休闲椅Pacha Lounge Chair来自品牌GUBI，窗边的中古落地灯Riflessione Floor Lamp来自设计师Claudio Salocchi。

20年来，王举搜集世界各地的家居好物，对不同年代的生活史了然于胸，他心中有融会贯通的设计脉络、丰富多样的产品选择、细致入微的场景经验。他被视为艺术空间梦寐以求的设计师，但他并不沉迷空间游戏，也无意于制造梦境，他的设计从具体的人开始，围绕人的地盘和属性，展开物的规划和复兴。他更关注现实生活流经之处的独特生机，觉察此时此地的人情和物态，谋求二者的共生。

造型轻盈的落地灯来自品牌Ingo Maurer，墙边由再生材料制作的造型独特的边柜来自品牌PIET HEIN EEK，墙上悬挂的壁灯是来自品牌Pierre Augustin Rose的Eole Sconce。

王举温和地打造出一个中性均质的白盒子，利用全方位的落地窗，强化光线和风景的调节能力，让家变得开合自如，视野“能屈能伸”。

实际上，这个家中的很多灯具和家具都是可收藏的设计，甚至艺术品也是为这个家专门而作。通过与设计方和艺术家沟通，创作手稿，最终成型，所见所得正是理想中的样子。

王举，101 联合创始人、设计师、策展人

在一层会客区，充裕的挑高和落地窗形成高拔通透的空间围合，低姿态的沙发环聚中央，成对并置的边柜和画作沿着中心轴以联动的姿态将空间在横向上延展，最为瞩目的是客厅夹脚的柱体，在两面观的城市风景之间长成一个巨大而内向的生命支撑。其上爬满了葡萄牙艺术家Vanessa Barragão 用织物创作的植物形体，其攀缘缠绕的姿态与屋顶垂落的繁复如梦的大吊灯构成自然形与几何形的美学对话。

二层定制设计和艺术品的融入，既是空间规划的工具，也是生活指引的信号。这里也是多功能家庭空间，如投影、亲子阅读、舒展身体或尽情放空。上岸便是平滑如白沙的界面，界面相交，为光影提供立体的戏剧性舞台。

由客厅向餐厨区域望去，整体空间挑高超过6米，上方呈现垂坠感的粉色吊灯是来自品牌Flos的Wireline Pendant。

在这个以白色为基调的空间中，墙上悬挂的作品为艺术家Stan Van Steendam受主人委托创作的艺术品，一旁的单椅是来自品牌Artifort的Ribbon Chair。墙边对称摆放的边柜来自品牌PIET HEIN EEK，上方摆放的器皿分别来自于艺术家Erik Hjorth和Eva Sthr-Nielse。

tranquillité（法语为静谧之意）这一创意源自屋主儿子提出的概念，巧妙串联空间设计与家庭情感。设计手法借鉴Daniel Arsham的艺术风，呈现为破墙而出的立体字体造型。

空间中还植入了一系列象征生活情趣的符号。在客厅主墙面，由家人的姓氏首字母组成一个装饰性图案，类似于古典的图章，让家庭有了某种标志物。在楼梯一角，艺术家创作的球体连成星系，暗示家庭成员的不同体量和情态，饶有趣味。环岛动线一侧在墙上用浅浮雕刻写法语词“tranquillite”，它为静谧之意，是简夏的孩子在12岁时为新家定调的关键词。这种装饰性的雕塑带有织物般的柔性褶皱，像从墙体捏出来的手工艺品。与此相似地，二层转角的布料软结、三层主卧门前的帷幔都是以硬质充分表现软性的物象。在王举看来，这是用材料元素的戏剧手法为空间植入一条情趣化的线索，同时又暗示出空间的艺术气质。

在用餐区，茶色玻璃圆桌及软包材质配合金属漆面框架餐椅是来自品牌Paulin Paulin Paulin的ÉlyséeTable和Élysée Chair。

画面中的屏风来自品牌Sculpta-Grille，阳光透过其间隙在地面形成斑驳的光影。

兼具艺术的气质和产品的思维，王举在客户眼里是配合度完美的设计者。他有一套自己的工作原则，简而言之，就是凯撒的归凯撒，上帝的归上帝。他以凯撒的自信维护设计的价值，以上帝的认同尊崇客户的权利。

走廊区域悬挂着多幅屋主珍藏的艺术作品，下方摆放的灯具Magma Floor来自品牌EWE Studio。

当设计足以确保空间的实用和合理时，设计师就应该把最大的余地留给空间中的人，让他们尽兴生活于此，充分展现自己的情态和品位。

进入通往二层的楼梯区域，垂挂而下的灯具作品由艺术家Ronan-Erwan Bouroullec设计，来自画廊Galerie Kreo。摆放着花瓶的造型独特的桌子是艺术家Max Lamb为其空间定制的Poly Pedestal Console Table，窗边的雕塑风格灯具来自品牌Pierre Augustin Rose。

厨房中岛台区，

造型古朴的木质吧椅来自设

计师Sergio Rodrigues的中古

Marbella Barstool，台面最右侧

放置的精致器皿来自韩国艺术

家Honggu Park。

三层画廊中，阳光透过落地窗洒入这一开阔空间。

手掌造型的Handprint Push门把手来自英国品牌Philip

Watts Design。中心的雕塑作品是来自CoBrA GALLERY 眼镜蛇画廊的艺术家MarianneHesselbjerg的《The AluminumLake》，色彩醒目的蓝色半球形艺术品是来自艺术家AnishKapoor的《Untitled 2012》，下方放置的白色大象椅，是出自CoBrA GALLERY 眼镜蛇画廊的艺术家Bernard Rancillac的六十年代初代版本，全球仅有6张。画面最后方立柱上悬挂的铝制雕塑作品，来自CoBrA GALLERY 眼镜蛇画廊的艺术家Marianne Hesselbjerg，摆放花瓶的Altar Table来自品牌 EWE Studio。

光的生命感，与家具和艺术品如胶似漆的搭配效果，离不开定制的力度。实际上，这个家的很多灯具和家具都是可收藏的设计，甚至艺术品也是为这个家专门而作。这些元素不仅具有功能性，还拥有心灵活跃的姿态和性格。

二层空间为孩子提供一了个基于身体行为和性格特点的活动区域。原户型下沉空间被巧妙嵌入一组模块化的沙发，如同蓝色起伏的海洋，配合顶上飞行器般的造型灯具，带来海和天的自由遐想，激发儿童的徜徉玩耍之兴。设计者展现了出神入化的用光技艺。空间白色的基调、全方位的落地窗，让自然光显得直接而强势。他用轻盈的线条在空间内部做出曲折变化，自然光经过窗帘调节，与空间结构和室内陈设发生美妙的互动，产生强与弱的变奏，富于乐感。墙上巧做的大小孔洞透漏光影，穿插视线，淡化了过道的幽闭感，为上下空间引入光的启示。

简夏的深情给了艺术，艺术品是她最有力的代言。从入户那一刻，她的语言就是清晰透亮、饱含力度的。迎面一件粗粝的抽象拼贴作品来自柬埔寨艺术家Sopheap Pich，以用烟火灼伤的炊具、破旧的麻布、废弃的日用品为笔触来源，以磨损的竹条为画框支撑，将屋主人对于生活内质和底色的理解和盘托出。在这件抽象作品的背后，经过墙面的透漏，可以窥见一幅欢快的大画，夹在略显逼仄的过道中，描绘女性的纵情，无拘无束、简单快乐。简夏即是如此，是一个复杂而本色的存在。

卧室区域，软包双人床来自品牌Bonaldo，床头壁灯来自品牌Viabizzuno，床边放置的圆润造型灯具是由设计师Miguel Milá设计的Cestita Batería Table Lamp来自品牌Santa-Cole，床头摆放的墙面雕塑是来自CoBrA GALLERY 眼镜蛇画廊的英国艺术家Richard Stone。

她热爱家庭生活，为每一个成员的变化付出理解和心血。她也珍重自己的独特，将这个家最高处的大片空间留给艺术，让顶尖艺术家的作品主宰现场，成为她所向往的精神意识的媒介，日复一日，无声胜有声，渐渐晕染出神性的存在。她的卧室和书房就在这里的边角，简约、恬淡，浸泡在艺术的力量之中。

线条流畅的木质波浪形长凳Onda Bench来自品牌ETEL，墙边由洞石手工雕刻的单椅Partera Stool来自品牌EWE Studio。

墙上悬挂的作品是来自艺术家Chantal Joffe的Moll at Marina，下方造型飘逸的Sculptural Shelf玄关柜来自CoBrA GALLERY 眼镜蛇画廊的艺术家工作室Raka Studio。

王举在40岁之前给自己取名为Cola，此前的人生是实验，是阅历，此后的人生是创作，是理解。如今的他更希望过一种具体的生活，以精准又温情的眼光看见具体而柔软的生活者，看见他们的精彩、他们的平淡、他们的无奈、他们的深情。让空间回归人的真实状态和心灵质感，无论形式多么特别，都能最大限度降低设计的剧本痕迹。