黄浦江畔的汽笛声唤醒城市记忆，江水映照出工业烟囱与霓虹的交织。上海从远东第一大商埠蜕变为国际都会，时间在这里成为跨越世纪的对话。

招商蛇口继虹口弘安里、静安北站项目后，在杨浦滨江推出江河三里系列第三座风貌作品——桐安里。该项目坐落于历史保护建筑核心区，是杨浦滨江首个高端风貌纯别墅区。百年招商局依托地产实力，引领城市更新与历史保护。

15.5公里的杨浦滨江承载着上海工业文明起源，留存着鲁迅等文化名人的足迹。桐安里所在的惠民路街区保存着中西合璧的聂家花园建筑群。项目以新复古主义为理念，融合古罗马拱券、巴洛克线条等元素，通过现代工艺重现海派建筑精髓。

街区设计复原梧桐浓荫道，巧妙融合石库门、星空露台等经典元素，构建兼具历史感与生活气息的空间。桐安里以建筑为纽带，串联城市记忆与未来想象，在江流交汇处唤起岁月温情。

澍田设计主理人罗琛女士：“承载历史与未来，于时间之外驻足，于历史之间回眸。20世纪30年代，被誉为“海派摩登”的黄金时代，上海以古典与现代并存的城市发展，孕育出独特的都市文化。”

在这个时代，维多利亚时期的浓郁色彩与装饰艺术时期的精湛工艺交汇融合，与上海包容多元的文化背景相结合，塑造出一种独属于这座城市的奢华与摩登气质。

澍田设计主理人罗琛女士：“桐安里项目我们为235㎡与305㎡风貌别墅设计软装艺术陈设。以“锦瑟华年”为设计理念，澍田设计以新复古主义为设计理念，重塑当下的海派生活方式。”

该项目的空间在同一体系下的存在多种设计风格，有着折衷主义的丰富元素、有着装饰主义的华丽质感、也有中式复古的艺术细节，将一篇华丽叙事注入更多来自历史和地域特色的底蕴。桐安里别墅项目宛如一篇记载摩登美学历史的隽永戏剧。虽然在同一叙事手法下，但公共空间和私密空间却是呈现出截然不同的两个篇章。

诞生于繁华之下的装饰艺术空间，以弧形组合沙发为中心，彻底告别现代设计惯性下的刻板布局，让沟通和互动成为该区域的核心。茶几与单椅的材质多样，如代表黄金比例的螺旋曲线，将空间中材质组合的完美搭配由宏观的立面和平面引至微观的织物与镶嵌。

餐厅延续经典装饰艺术美学，以深绿色奢石餐桌、珠光椅面与手工金属吊灯营造低调而华丽的用餐氛围。从餐厅步入家庭室，将自然优雅与文化深沉融为一体，空间在静谧中流露复古气息。

地下一层会客厅将硬装和软装的转承节奏发挥到了极致，每一个陈列展品是象限的延展，他们的华美可以成为各个位面的重点，却也是浑然天成的整体。并非一味的装饰，同时还包含了针对业主生活习惯的巧思，让软装装饰成为整体叙事的标点符号，也称为形容叙事主体的优雅辞藻。

当门扇缓缓推开，斑驳的清水砖映出岁月的痕迹，传承百年的工艺低声诉说着这片土地的往昔；而崭新的线条与现代的材质，则将未来的希望描绘得愈加清晰。桐安里不仅是一组建筑，更是一艘满载记忆与梦想的舟，从历史深处缓缓启航，驶向未来的璀璨彼岸。

当氛围由喧嚣专为静谧，独属于个人的时光宛如成酒沁溢于空间之中。用于休憩的小厅被蓝白色的法式绘画装点，打破三维于二维空间的界限，透过中古中式斗柜和青瓷、金箔绘画进入墙内。

织布白色短绒L形沙发与圆形茶几像榫合，在工整的绘画世界开辟出一隅几何景致。

次卧大胆地在装饰层面上引入春天，仿佛走入玛格丽特的油画，在后现代艺术思潮的影响下，将更多对复古和装饰主义的理解，犹如彩蛋埋藏于软装家具中。

三层的书房、衣帽间等空间，更好的体现了复古、折衷主义审美的优势，将更多法式元素融入其中，中和了过多中古元素造成的肃穆，让换衣、阅读、办公的过程能够在一个相对纯粹的空间进行。艺术家赵玖的《天青》在空间中不仅仅是墙上的画，而是墙在竭力禁锢一片即将爆发的天空。

主卧室空间彻底告别了客厅厨房等公共空间的视觉感受，转而相背疾驰，虽然继续顺着同样的艺术风格，但却融入了更多适合睡眠和冥想的空间色彩陈设。

卫浴空间将静的元素浓缩到了极致，一如惺忪夜幕、一如皋皎明月。两者分别发挥法式和复古的独特亮点，以材质语言塑造带有神秘和优雅色彩的空间叙事。

阁楼静谧如诗，坡屋顶的木梁交织出优雅的空间线条，一扇小窗嵌于墙面，透出庭院的绿意与远处的天光。阳光从窗隙洒入，在木质地板上织出斑驳的光影，如同“花厅”窗棂间跃动的时光印记。

“海派摩登”不仅是一种建筑风格，更是一种生活方式。桐安里从建筑设计到室内软装，再到文化与艺术的融合，处处践行历史与当代的交织与平衡。复古与现代的完美结合，在这里焕发新生命力，延续上海这座城市的独特精神与文化记忆。

▼关于桐安里

关于

召禾室内设计

召禾设计 · 程绍

Chris Shao Studio LLC 召禾室内设计

2017年，召禾（Chris Shao）在纽约曼哈顿成立了Chris Shao Studio，以此为伊始展开了他的设计之旅，后于2018年，Chris回国并在中国上海开设了第二间设计工作室。工作室的作品充满自然主义与折衷主义兼收并蓄的气息。英国工艺美术运动先驱William Morris“忠于材料特质”的宗旨对工作室有着很深的影响，由此，工作室的设计团队提出了挖掘当代空间设计中的新感受：不做作、无拘无束、自由奔放。工作室将这样的设计理念发挥在高端住宅与酒店项目之中，研究家具设计和装饰物之间的关系，寻找奢华与简约之间的平衡，在历久弥新的经典格调中融入前卫的元素。

Every project is a topic and discussion at Chris Shao Studio, one steeped in research.

The historical, social, and cultural becoming the foundations of each concept. Occupying a place in-between, Chris Shao Studios embrace of duality has quickly become their signature: classic/contemporary, art/design, East/West, old/new. By fusing the unexpected, the beautiful, and the playful, they articulate a newfound language of interior architecture bespoke to their clients.

Est. 2017, the studio has garnered international acclaim for its treatment of design details, the great and granular are met with identical care and consideration in projects of all sizes and scales. Balancing every surface, material, accent, and object to create the maker’s mark of their work; mirroring the ateliers of haute couturier with this zoom-in-zoom-out approach.

Guided by founder Chris Shao, the studio’s designs hold art and design simultaneously. “We give the work context” Shao affirms. The interior designer and gallerist funnels his industry know-how into his studio practice, blurring the lines separating them. Shao opens clients to some of contemporary design’s most notable, facilitating bespoke accents and one-of-one commissions.

Chris Shao Studio develops rooms rich with design integrity; focussing on telling stories and building a world that leaves space for others to fill with their own experiences within it. Honoring the past, advancing the future, and rooting all projects in the expansive worlds of art, design, and the many places in between.

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