Corinne Brown

美国设计师｜

入选第28届Andrew Martin国际室内设计大奖

Design philosophy

depth in design from which beauty can emerge and endure.

在美国加州内华达山脉的晨雾中，Corinne Brown的设计工作室像一座现代修道院般静默矗立。这位以“静谧设计”闻名业界的女设计师，用二十年时间编织了一张看不见的网——她的作品从不喧哗，却总能在某个瞬间，让人听见自己心跳的回音。

地质学家的转身

很少有人知道，Corinne设计师生涯的第一堂课是在地质勘探队完成的。早年在加州大学伯克利分校的地质学研究，赋予她一种近乎禅意的时空观。“岩石教会我两件事：耐心，以及诚实地展示每一道裂痕。”这段经历在她转型为设计师后愈发显现——她的墙面肌理总带着沉积岩的层次感，空间布局暗合地壳运动的韵律。当同行们在电脑前渲染效果图时，她更愿意带着团队深入荒漠，在篝火边用炭笔勾勒方案。“真正的设计应该像风化作用，是时间与元素共同书写的诗。”

手工艺的修道院

2005年创立的设计事务所更像一个当代手工艺联盟。这里没有传统设计公司的部门划分，取而代之的是“材质修士”、“光影诗人”这样的角色。每周三的“触觉冥想会”上，成员们会蒙眼触摸上百种材料样本——块结疤的胡桃木可能比光洁的大理石更受青睐，因为“瑕疵是材料在诉说自己的历史”。Corinne坚持让每位设计师掌握基础木工与纺织技艺，“只有当你的手指经历过织布机的震动，才能真正理解面料的情绪”。

“Depth in design from which beauty can emerge and endure（设计之深邃，使美得以涌现并永驻）”这句镌刻在工作室铜门上的箴言，揭示了她的核心理念。远离设计圈的喧嚣，Corinne选择在内华达山脉深处建立生活实验室。清晨的散步是她的创作仪式，随身携带的帆布袋里总装着捡回的岩石、枯枝，这些最终可能化为某个项目的灵魂。她痴迷研究传统工艺，却用量子物理学的视角解读编织纹样。“经纬线的交错其实是一种多维宇宙的隐喻”，这种将科学与诗意熔于一炉的能力，让她的设计既扎根大地又漂浮云端。

当被问及何为好设计时，她指向工作室窗外的一株千年红杉：“看它如何用阴影定义光。”这句话或许正是对她设计生涯的最佳注解——在追逐光明的行业里，她选择成为那个雕刻阴影的人。

Design Projects

01

复合住宅的生态叙事

DESIGN PROJECTS

在密苏里州奥萨克湖畔的松林间，Corinne Brown设计的复合住宅群像一组从土地中自然生长的有机体，以谦逊的姿态演绎着“深度设计”的哲学。这个由三栋住宅组成的项目，既是对北美湖畔建筑传统的当代诠释，更是一场关于“人工与自然如何共享呼吸”的静谧实验。

Brown将早年地质学研究的洞察力注入空间结构。主建筑的基础部分采用当地页岩堆叠而成，刻意保留岩石天然的裂隙与色差，仿佛湖岸线的地质断面被垂直竖起。这种手法与她“设计应如地层般诚实”的理念一脉相承——混凝土梁与再生钢材的接合处不做掩饰，暴露出螺栓的工业美感，与粗糙的岩面形成跨越亿年的时空对话。

最令人惊叹的是朝湖面的悬挑平台，其支撑结构模仿了周边红杉的根系形态，用参数化设计计算出最符合力学规律的有机曲线，使人工构筑物获得了植物般的生命力。 最具革命性的，是Brown团队研发的“生态缓冲膜”系统。双层玻璃幕墙之间嵌入可调节的亚麻织物帘，通过湿度传感器控制开合：当湖面水汽升腾时，织物自动舒展吸收湿气；正午强光下则密织成遮阳网。这种设计不仅调节微气候，更让建筑立面成为湖光山色的动态投影屏。

室内采用的声学羊毛板来自当地牧场，其多孔结构能过滤游艇引擎的噪音，却完整保留风吹松针的沙响——Brown称之为“选择性听觉”。 客厅的地面处理堪称空间魔术。Brown选用含云母片的再生混凝土，打磨至不同粗糙度：近壁炉处如鹅卵石般光滑，靠露台区域则保留施工时的刮痕。这种渐变引导人们赤足行走时，不自觉从室内移步室外，最终站在延伸入湖的平台上时，才惊觉脚下材质已变成凿有防滑纹的天然石板。

三栋住宅通过地下酒窖相连，窖顶的波状玻璃将湖水的粼光折射成流动的星空图，彻底颠覆了传统地下室幽闭的体验。 项目所在地曾是20世纪水坝工程的遗留地，Brown刻意保留了一段残破的混凝土堤岸，将其改造为生态艺术装置：裂缝中种植的濒危蕨类，用钢索固定的风化木桩成为鸟类栖息站。这种“修复性设计”不仅获得LEED白金认证，更被《景观建筑学杂志》评为“创伤地景的诗意缝合术”。

当暮色降临时，太阳能驱动的光纤灯在残垣上模拟萤火虫轨迹，仿佛在为土地的历史伤痛举行光的弥撒。Corinne Brown在这个项目中证明，真正的奢华不是物质的堆砌，而是让空间成为自然故事的续写者。正如她所说：“当人们能跪下来触摸到地板中的湖水记忆时，建筑才完成它的使命。”这片湖畔居所，正是她向大地递交的最动人的情书。

02

在群山与湖泊的怀抱中

DESIGN PROJECTS

在群山与湖泊的怀抱中，Corinne Brown设计的

这座位于原始湖畔的住宅

以谦逊而深刻的姿态，重新定义了“自然栖居”的现代语言，既非对自然的粗暴征服，亦非对荒野的浪漫模仿，而是通过精妙的材质对话与空间叙事，让建筑成为风景的延续与升华。

Brown以地质学家的敏锐，将场地的岩层肌理转化为建筑语汇。基座采用当地开采的片麻岩错缝堆砌，每块石料的天然裂隙被精心保留，形成会呼吸的墙体系统。最令人惊叹的是朝湖面的悬挑结构——混凝土梁内嵌本地石英颗粒，在特定角度的阳光下会析出星芒般的闪烁，与湖面波光形成量子纠缠般的视觉共振。这种“会发光的混凝土”技术，是她与材料科学家合作的独家专利。

建筑二层整体包裹可呼吸的铜网幕墙，网眼密度经过精密计算：既能过滤强风，又允许藤蔓植物自由攀附。随季节更替，铜绿锈蚀与植物枯荣在立面上演着生命的即兴剧。室内楼梯井的设计更显匠心——踏面采用透明玻璃与再生橡木交替排列，拾级而上时，脚步会惊起藏在木纹里的松脂清香，而透过玻璃可见下方蕨类花园的蒸腾水汽，仿佛行走在树冠与地表之间的生态夹层中

Brown在此项目中极致化了她标志性的“模糊边界”哲学。客厅的玻璃幕墙实为三层智能系统：外层防紫外线玻璃、中层液晶调光膜、内层手工吹制的波纹玻璃，通过湿度感应器自动调节组合。暴雨天气时，幕墙会雾化成毛玻璃质感，将雨幕转化为动态水墨画；晴朗夜晚则完全透明，使室内家具如星座般漂浮在湖面上空。最精妙的是连接主卧与露台的过渡带——地板内嵌的压电陶瓷片，能根据脚步重量触发不同频率的生态音景（晨间鸟鸣/深夜蛙声），用声音导航空间转换。

基地原址是20世纪初的伐木营地，Brown刻意保留了生锈的钢缆锚桩与锯木台，将其改造为生态装置：钢缆编织成悬吊式草本花园，锯痕斑驳的台面成为雨水收集系统的过滤床。当暮色降临，嵌在旧钢缆中的光纤会模拟萤火虫飞行轨迹，而腐朽木桩内培育的发光菌类则形成“生物照明柱”——这是对土地历史最温柔的致敬。

Corinne Brown用这座住宅证明，真正的可持续性不仅是技术的革新，更是情感的延续。正如她在项目手册扉页所写：“当建筑学会用土地的母语歌唱时，墙壁便成了最动人的乐器。” Lake House不是栖居的终点，而是一场永不完结的自然协奏曲。