清晨5点散步夜晚8点冥想，她为自己打造松弛道场

2025-07-23 16:24

过去一年半，设计师彭洋倾尽心力完成一件事，打造她在长沙的新空间。它像一个容器，可以盛放所有焦虑和不安。空间缓慢“生长”的过程中，她对设计和自我的理解也在同步蜕变。

设计师彭洋。

作为设计师，彭洋完成的空间作品不在少数。这一次为自己打造新空间，起初源于她意识到用技法和风格打造单一空间已然不能满足自己。近几年，她对融合东西方设计艺术元素燃起兴趣，对东方哲学亦有体认。她想探索和驾驭更多，在更开阔的场域，更不被拘束地开展创作实验。

她也希望人生体验可以在某处充分融合展开，忙时工作，闲时会友，阅读、冥想、运动……种种爱好被悉数纳入，以一只偌大容器承载住自己生命的丰富可能。当她来到湘江边这处出自大师贝聿铭之手的空间，奔涌的江风气韵穿透身心，她感觉畅快极了，就下定了安顿在此的决心。

借助给人带来安全感的穹顶、暖黄灯光、中古家具以及在长沙散步时偶得的斑驳锈板，彭洋将入口打造成“玄关”，传递出回家的亲切感。

此前她曾给自己布置过一个200平米专属独处小空间，新空间既是延续也是升级。1500平米的空间中，形似生命螺旋的巨型楼梯与裸露水泥柱撑开上下两层，给人以结构感和力量感。

这一次在独处之上，彭洋也尝试敞开自己：在一层，她保留了可以关起门来独自创作的工作室，也有可以共享的图书室和艺术品展示区；在二层，有更私密安静的茶室和冥想室，也有公共的书房、影音室和水吧。

一层大厅中央的楼梯使人联想起生命的螺旋，暗示让生命能量自由释放，奠定空间基调。莱姆石地面有着细微的色彩层次。

“玄关”背后悬挂着法国艺术家Vincent Cazeneuve用大漆、旧米袋、敦煌泥土、金箔等材料创作的艺术品。

穿过入口左侧的狭长通道，就进入开阔的一层大厅，视线豁然开朗。

受“道法自然”的东方哲学影响，她让自己的感受恣意流动，依循直觉，将东西方家具、海内外艺术作品、手工艺精品灵活并置。她将设计的意图从“建空间”转向“造场域”，以自己能量的自由塑造场域的自由。再借由场域激活潜意识中储存的记忆碎片，使它们越过时空浮现，重新诠释对空间的理解，空间由此成为可被无限定义的艺术品。

彭洋跟随直觉组合设计艺术元素，使空间功能随观者的凝望和想象而改变。比如这个场景就可以被想象成为某个广告创意头脑风暴的下午，或是为某次商务竞标集思广益的深夜。

这里有许多她个人钟爱的作品，比如“玄关”背后法国艺术家Vincent Cazeneuve的漆器创作。曾经为庆祝儿子郑亚旗成人，用他的习作制成的藏毯也从200平米的小空间平移到了她的工作室，儿子的新作《红肉系列02》也悬挂在那里。

人和空间都被允许以未完成的真实样貌存在，并保留可变性。图书室中，沙发、书籍稍显松散地堆放在地，搬书人不知去处，如同一个凝固的时空碎片。

一层中厅作为“枢纽”，向外可以通往螺旋楼梯，向内连接着图书室和彭洋的工作室。

郑亚旗从13岁离家留学，归来俨然是一位年轻的艺术家了。说起因物理时空损失的母子的亲密，彭洋难免感触。但如今艺术和设计成了连接他们的纽带。两人一起去西藏研习藏毯编织、唐卡绘画，儿子也会好奇母亲在新空间做了哪些有趣尝试。他们还会共读艺术史，叠加在母子关系之上，又收获了设计师与艺术家之间的不同视角与珍贵共鸣。

书架、门框、地板线条在视觉上构成层层递进的透视效果，引导人从近处的图书室走向远处彭洋的工作室。

彭洋的工作室中，墙上的藏毯是母亲在儿子郑亚旗18岁成人时，以他的习作为样稿，请藏族匠人手工编织的。它和右侧郑亚旗的画作《红肉系列02》，共同见证着这位青年艺术家的成长。

“这里是我修行的道场”，周一到周五，彭洋会独自住在这里。清晨5点多自然醒，读读书或去附近散步。上、下午会在工作室全力工作，工作间隙会做力量训练，这也是受自律的儿子的影响。有朋友来，就征求他们的意愿，一起欣赏空间里的设计艺术品，或去茶室摊开茶席。晚8点后回到冥想室，止语、冥想、休息。

场域被极其细腻的设计颗粒度打磨着。二层中厅的紫色墙面，是工匠以手工制作涂料肌理装饰完成。地毯《昆仑》来自太平地毯与艺术家秦风的合作，其图案如云雾翻涌，又如腾跃的游龙。

彭洋并非从一开始就如此松弛，在几年前那段特殊时期，她和许多人一样，感受到整个社会的巨变和人心的焦虑。短视频、电子购物、远程办公愈加频密也令她难以适应，她更珍惜线下面对面的交流。她开始思考未来生活中人的终极需要是什么？那时她常待在200平米的小空间中，它屏蔽外界汹涌的声音，令她放松也为她补给能量，她由此意识到人对松弛的渴望。“外界永远在变化，人对松弛的需要却是恒久的，我希望这里可以让自己的情绪得到舒缓和安放。”

茶室兼书房是彭洋最常待的地方，喝茶与读书为她带来许多内心的宁静。

冥想室的白色主调似乎可以涤清一切杂芜思绪。借由每日固定的独处时光，彭洋对自己的情绪、想法和能量进行清理。

于是她以自己的感受是否舒服为标准打磨细节，校准空间的能量场。比如在入口用灯光营造出温暖的归家氛围，在用心观察后，为柔和的光线在墙面预留出游走路径。米白色莱姆石地面和深棕色木饰面，以自然的色彩和触感唤醒内心对原始真实的向往。水吧的音乐日出响起日落而息，顺应自然的节律。家具、艺术品的陈列是随性又克制的，用大量留白邀请自然之气的进入。整个空间几乎没有门，随处可坐，她可以在任何自己感到舒服的地方出入、停留。

水吧融合了东方茶席、西式桌椅与酒吧台等不同场景，提供多样的放松方式。近处的竹林屏风以大漆制成。

影音室的黑色主调令人心神沉静。地面上的艺术作品《万象-记录（无粒陨石）》来自法国艺术家Hugo Deverchère，为空间增添超脱感与神秘感。

正是在打造这方场域的过程中，她找到对抗外界无常的解法——稳住核心，始终和真实的自己待在一起，允许感受不断变化，也允许空间陈列总在变化中。“相比完美，我更在乎未完成的真实，慢慢来就好。”当她真正摒弃控制和对完美的执着，允许一切如其所是，奇妙的事情发生了。来到这里的朋友无不告诉她，它是如此安静，每个人都待得住，心也不再吵嚷奔忙。这方场域安抚了她自己，也疗愈着他人。