走进建筑师王泉的家，仿佛翻开了一本立体的建筑绘本——柯布西耶的立体主义、安藤忠雄的光影游戏、巴瓦的自然哲学，都以一种举重若轻的姿态藏在空间的每个角落。这里既是迸发灵感的工作室，容纳欢闹的派对场，也是家人相守的居所，更是一场关于“叠合人生”的温柔实验。它不只是一栋房子，更像是一个会呼吸、能生长的小世界。

王泉，中国著名建筑师，毕业于荷兰贝尔拉格建筑学院和比利时鲁汶大学。其在建筑领域拥有丰富的实践经验，作品涵盖商业、住宅及城市综合体等多种类型。

拜访建筑师王泉的家，可谓完全契合了 House tour 这个词的真意。从步入门槛的那一刻，你会从视觉到心理上完全领略一场“游历”的乐趣——行走在这座如“天外来客”的多层建筑，一路“游山玩水”，所见之处，满是对建筑史与艺术史的致敬，柯布西耶、康定斯基、安藤忠雄、巴瓦的那些奇思妙想，都被他安置在每一个隐秘角落，等待着富有好奇心的来客去解谜。

建筑原本是三栋独立的别墅，王泉通过加入与原本形态完全不同的、如“天外来物”的异形体量，将这里改造为他的自宅与工作室。

而这种敬意，亦不是直白复刻，常年来游走于中西方文化之间的王泉，将经典元素拆解成光影、材质、空间节奏里的细节，藏在转角、窗景，甚至楼梯的扶手处，这种“藏”，让房子有了鲜活的生命力。对王泉来说，“这座房子关乎的是设计背后的哲学，而不是表面的风格。风格应是逻辑思考后的结果，而不是简单粗暴的强加”。

客厅中，几何栏杆与红色的壁炉共同构成三维空间，这是对康定斯基作品的解构和重组。壁炉上方挂毯来自印度，地毯来自土耳其，它们共同打造了一个充满异域气息的舒适空间。

经过特别设计的栏杆具有不规则几何特点，致敬并解构了康定斯基的经典语汇，他的符号在三维空间中被打散和重制。

在空间内，王泉收藏的中国古建木雕随处可见。

王泉为这所房子取名“叠舍 Mix House”，一名三意，耐人寻味：首先是功能之叠，这里原本只是家人的居住之所，经改造后，新增了地下工作室与社交空间，灵活切换，让一座房子同时容纳多种生活场景；其次是新旧之叠，原建筑的四角坐标得以保留，但嵌入了全新的金属体块，传统灰泥与冷峻钛锌板交融，碰撞出空间交错的立体美感；最后是风格之叠，设计中融入多种风格元素，反差明显，却毫不违和，共同营造出一个丰富而协调的视觉现场。

中餐区在设计中被计划为人少时的相聚场所。圆形元素在这个空间被强调。地面的材质采用人工红砖上覆环氧树脂，致敬勒·柯布西耶在 20 世纪 40 年代至 50 年代常用的材料。

西餐区与中餐区相连，中间由一个洗手台分隔空间。相较于其他空间，西餐区的色彩更加明亮，屋顶黄色致敬墨西哥建筑师、第二届普利兹克奖获得者路易斯·巴拉甘的经典作品。这里的壁炉通过特别设计，洞口微侧于正面，正是考虑了烹饪者的使用习惯。

此外，房子还另有值得玩味之处，他设置了三个独立的出入口，分别对应三条空间动线。它们既彼此分离、互不干扰，又能在内部实现连通。每个入口所对应的区域都配备了独立的卧室与厨房，可完全对外自主使用。正因如此，王泉又戏称这套房子为“三宅一身”——同一屋檐下，三种生活自成一体，又相互联结。

男主人卧室和书房处于同一层，色彩风格一致，且更加简约。在窗户和材质的处理上，延续了王泉喜欢的地中海风格。

左图：浴室作为房间中的独特存在，采用全金属材质，圆形的空间更利于沐浴习惯，同时整体形态如同天外飞来的“飞船”。床头挂着来自伊朗的纯手工挂毯，床尾的柜子收于德国慕尼黑，不同风格的作品在这个空间里和谐共处。右图：女主人房的一角，摆放着有着 120 年历史的新艺术运动家具，上有云母镶嵌纹路。与卧室的暖色相对比，浴室采用大面积蓝色马赛克铺砖。

跟着王泉的“导览”，移步异景地迈向空间的纵深，会发现“叠舍”二字除了建筑形态上的含义，更有一层生动的注解：“叠”的不只是空间，更是生活、记忆与未来可能性的相遇。与其说它像一个家，不如说更像是王泉作为建筑师的一场自我建筑实验，如他所言：“如果不是在自己家，肯定是无法实现的！”有趣的是，他的太太和女儿也都是建筑师，家里每个人对建筑都有独到见解，但落到这个家上，却达成了奇妙的共识——一切由王泉做主，其他成员只管“拎包入住”。也正因如此，这里才成了他尽情挥洒创意、完全掌控的空间。

第二宅是王泉的工作室，也是他的图书馆。他格外喜欢其中一个拥有天光的角落，上方的天窗其实是一个鱼池，有水的时候光线效果会更加戏剧。前方LC4 躺椅，勒·柯布西耶，Pierre Jeanneret，Charlotte Perriand 设计（1928年）Cassina 出品。Arco 落地灯，Achille - Pier Giacomo Castiglioni 设计（1962年），Flos 出品。后方摆放有木雕的黑色线条椅子是王泉的设计作品。

书房内阳光充裕，屋顶采用红砖，地面则选择更深的颜色去平衡房间过亮的问题。屋顶的十字拱致敬欧洲中世纪的教堂建筑中（例如古罗马的巴西利卡式建筑）的经典结构。LC2 扶手椅，勒·柯布西耶，Pierre Jeanneret，Charlotte Perriand 设计（1928年），Cassina 出品。

难得的是，空间中虽处处可见致敬大师的试验性手法，却并未因此而丢失日常的生活温度。在设计时，王泉亦考虑到家庭成员的喜好和需求，在探索形态与概念的同时仍旧忠于生活，保持着一种珍贵的平衡。

在第二宅中，整体风格简练几何，带有线条感。

工作室另一侧，黑色的旋转楼梯、突出的窗洞体量，让墙面富于韵律。

比如他为家中地位颇高的三只加菲猫设计了猫舍，不仅有专属的洗澡区，楼上的房间还特意设计了供它们自由进出的通道，尽显对这些小家伙的用心；尽管自己喜欢清修古朴的卧室风格，却为太太贴心打造了一间英伦质感的典雅卧室，以及女儿那间更为现代通透的房间；地下室的设计，也暗藏一份温柔的坚持：所有房间在白天都必须拥有自然光照，彻底告别传统地下空间的压抑与不适。而在Workshop 区域，他还以名画为背景，做了一个小小的置景角落，成为访客最爱打卡的地方。这些细节无一不体现着他试图让空间与生活深度交融、对话的设计哲学。

具有几何感的红色通道连接两个彼此独立的场所——王泉的自宅与第二宅。

画廊入口。

这套房子从构思、设计到实施、完工，王泉坦言花费了大量的时间和心力，常常也陷入“自我斗争”，或是推倒重来，但一切都是值得的，因为对他而言，设计过程中持续的思考与自辩，远比最终成型的形象更为重要。他始终相信，设计的终极目的并非仅仅塑造完美的视觉画面，而是真切地回应和解决真实的生活需求。

在第三宅中，空间更多承担沙龙、聚会的功能。整体风格更加冷峻且具有未来感。

地下室有多种娱乐功能空间，色调更加深邃和浓郁。在楼梯下方，摆放着王泉收藏的椅子，来自Gaetano Pesce。

这个居所置入了多元的娱乐活动空间。其中地下娱乐空间主色调为橙色，是王泉致敬其在荷兰的留学回忆。

王泉曾在国内学习建筑，后赴欧洲深造，他常年行走于世界各地，看建筑、访名家、读空间，如海绵般吸收不同文化的建筑语言。甚至在我们拜访“叠舍”的这一天，他仍在国外继续着他的建筑之旅，通过视频连线，他带我们远程走入这个家。来自过往的学习、工作，以及生活经验，仿佛成为一种隐喻，是他建筑理念最生动的注脚：人始终向外行走，不断吸收养分，却又始终向内回归，将广阔的世界融化进自我的设计哲学里，化作空间里一个一个诗意的角落。