“信步北山街”像是一句浪漫暗语，是冲破时空捕捉旧日光景的穿梭机。洋楼是为驻点，将东西融汇与今时往日的情绪串联。

西湖的晓雾流连在百年梧桐间，将新新饭店的拱窗、抱青别墅的砖廓勾勒得深邃。那些静默的洋楼，是二十世纪初西湖“文化交融”的见证，经历了一场深刻的 “杭州转译”，形成独特的新艺术运动风格。在历史的记忆里，绅士淑女们曾在此凭栏远眺，文人墨客在廊下品茗畅谈。建筑成为连接内部雅集与外部山水的媒介，艺术也以不同形态在此汇合，逐渐塑造出杭州人“生活在风景里”的理想范式。

这份美学基因延续至今，生发出新的形态——湖山丽舍。

天阳产品规划负责人 蔡正阳

它是天阳地产扎根杭州、对城市文化与生活美学深刻理解的呈现。杭州的水土孕育了他们对在地文化的敏感与对生活的考究，使他们坚信，真正属于杭州的建筑，应从土地生长、从文化出发，让自然与人文在生活中重逢。于是，当蔡正阳构想湖山丽舍时，他脑海中浮现的，不再只是一处奢华居所，而是

延续北山街那幅无形的“精神地图”，以艺术为脉络，为当代杭州人搭建一个既能安放记忆、又能承载未来的精神容器。

“车马院”地面铺陈的天然石料，仿佛西湖的微波，轻步踏入，如掷石子，以辐射状荡漾开来。珍贵的景泰蓝奢石作弧形景墙或在细小处自然嵌入，像是阳光于水面停驻时短暂析出的”珠宝”，却被永久镌刻在记忆里。

湖山丽舍的设计构想以会所作为中心场域展开。

它是业主在此休闲与社交的“第二起居室”，也浓缩了他们对当代杭州人居理想的诠释。

归家的第一程，从“车马院”开始。这里是城市与桃源的交界，喧嚣在此被悄然滤去。落客下车，视线会不由自主地被一尊大型铜雕所牵引——这是国家级非遗铜雕技艺传承人、中国工艺美术大师朱炳仁先生为项目专门创作的《铸境湖山》。

国家级非遗铜雕技艺传承人、中国工艺美术大师朱炳仁作品《铸境湖山》

作品巧妙熔铸了杭州的文化符号：湖山的轮廓、三潭印月的剪影，甚至项目本身的建筑线条也隐约其中，靠近时，仿佛也能触碰到这座城市的记忆，陌生感被消解，家的气息渐浓。

曲面铝板、玻璃以及天然暖色石材，共同勾勒出湖山丽舍的外观轮廓——在这里，建筑与自然不再分界，而是彼此延展、相互渗透。

湖山丽舍的结构线条于车马院中便已定调。北山街老建筑中优雅的拱券与立柱成为最核心的灵感来源，只是在此被提炼得更为简练、当代。细节处的材料拼合，精准如榫卯，无声诉说着对传统工艺的敬意。

景泰蓝奢石镶嵌的廊柱细节让归家的脚步不自觉地慢下来：考究、雕琢的材料选择与工艺运用最能讲述文化的厚度，是以一种沉静的姿态默默积淀时光。

北山街上，无论是作为社交场的新新饭店，还是作为私家园邸的名人别墅，其最大的文化贡献，在于打破了传统高墙深院的封闭感，通过敞廊、露台和庭院，将湖光山色最大限度地引入生活空间。湖山丽舍也吸纳其中精髓，穿过“车马院”，用一处“归家水院”的写意将北山街的湖光山景更具体地带入。

归家水院的两棵紫薇树与天光交错。

归家水院的两棵紫薇树与天光交错，斑驳树影如被精心编织，在水面与墙体上作画，唤起每个人心中关于山水的记忆。

归家，不再只是物理位置的移动，更是一场身体与心灵共同沉浸的、充满仪式感的旅程。

书法大师沈乐平作品《翰墨湖山》

穿过水院，步入会所一层，空间的气韵于此转承。当视线从水院的自然光影，落定于书法大师沈乐平先生的《翰墨湖山》，一场跨越时空的对话在此开启。“湖山有美”四字，与北山街新新饭店的百年匾额遥相呼应；而“新新丽舍”则将湖山文脉，锚定于当下。此刻，作品已不只是悬于墙面的装饰，它更像是一股精神的引力，将历史的余韵、文士的风骨与当代生活的理想，凝聚成同一处气场。

水吧台顶面悬挂的巨型吊灯将自然意趣化作光影的游戏，遥望像一轮圆月落于平静湖面，与奢石围合的岛台对望，映射着日常诗情。

杭州自古“诗书传家”，居中而悬的书法作品，正是这种文人传统的当代隐喻。由此而往，铺就整个会所空间的设计底色。湖山丽舍室内空间邀请CCD深圳郑中设计事务所设计打造，

沿着湖山文脉，以现代语言，创新演绎“新艺术摩登海派”风格，回应北山街与自然共生、交融东西的生活方式。

水吧区空间的用色与视觉风格，皆有一种从水墨中浸润而出的感觉：巨幅的山水壁画、塑造内置景观的奢石，纹路也如写意山水……共同营造出一种贯通精神与自然、温润而具体的生活感。

北山街的生活哲学，早已超越风景的范畴，沉淀为一种“生活即风景”的从容气度。从氤氲茶香到流淌的乐声，从厅堂的仪式到庭院的闲情，处处映现着东方的温度与西式的仪轨。负一层会客厅与水吧，是这一精神的当代延续：水吧取茶酒轻啜，沙发区邀友人闲聊、小聚；单椅或长桌为独处、临时办公提供静谧角落，真实生活自然而然地发生。

会客区经由当代的设计重解，再于空间中以“魂”相衬。

空间保留了欧式设计美学中的对称与比例，但被极简的线条消解了厚重。

在这里可以看到新艺术运动推崇的自然曲线，被抽象为几何化的流动韵律。

光线在金属细节与镜面之间流转，柔和的弧线与层叠的灯影，勾勒出静谧而有序的轮廓。中央花艺撷取自北山街的四季片段，不着痕迹地消融了人与环境的隔阂。西式家具的理性比例，与东方屏风的朦胧意境、织物的柔软触感、书画的文气笔意并置，达成一种

“雅而不矜，融而不杂”

的平衡美学。

会客区虽为公共区域，却总有“屋中书案，静候主人挥毫”的宅居生活感；全面落地窗景，半隐半露的石刻喷泉将王庄花园的私享浪漫带入。

设计布局兼顾开放与私密，当目光自然穿过落地玻璃窗，与内置喷泉和景观相连，

空间得以一种更自然的方式回应人心，既容纳日常，也延展出可供思绪跳转之地。

除了一层的社交、休憩属性，负一层还将纳入更多功能：健身房、台球室、书吧及私密会客空间……生活在不同场景中自由切换，无须远行，便有丰富而完整的体验。

穹顶的植入借鉴东方“借景”的智慧，将湖光与天光一并引入室内，实现“仰观宇宙，俯拾湖光”的体验。

室内的纵向空间借由一大一小两座玻璃穹顶完成了对北山街建筑美学的致敬与升华。大穹顶其形态取自北山街老建筑的风格骨架，以超过2400片手工切割的玻璃拼合成西湖荷花图案。当阳光穿过穹顶，光影在地面铺展开来，它重塑了空间的光影秩序，让“莲叶何田田”的江南意象在当代语境中焕发新生。晴日里，它是云影流动的观景框；雨夜时，它化作聆听自然的共鸣箱。

在这里，新艺术运动也有了当代的语义。黑白棋盘格地面经过重构，更显轻盈摩登；传统百叶窗的形制被转译化为空间门墙的立面肌理，与光共舞，让时间在墙面上留下柔和的痕迹。这正是湖山丽舍“依旧造新”的精神所在——在延续文脉的同时，以开放而当代的建筑语言，重新定义湖居生活的优雅与自由。

空间由此成为一座精神的会客厅，承载东方文人的气度，也畅快地呼吸着现代生活的轻盈。

链接空间的艺术廊展陈着北山街百年的历史影像，作为声景的《梦想湖山》牵动着情绪，行走其中，也仿佛历经了这条街道的百年设计演变，感受新旧的交汇。

湖山丽舍对于生活的理解，不止停留在视觉细节的雕琢，更希望触动五感的微妙波动，挖掘出不易察觉的情感联结。

细心体会便能发现空间中所潜藏的一件“看不见”的作品——音乐家应豪为项目创作的《梦想湖山》。这首以舒缓爵士为基底的乐曲，不仅传递项目交融东西的精神，也将波光粼粼、风拂树叶的湖居日常融入旋律。它像空气般流淌在归家动线与社区空间之间，成为沉浸式的声景，让人在无形中感受到时间与空间的多维延展。

当空灵乐章与空间细节交织，织物的肌理、木石的温润、庭院中更迭的季相，乃至空气中浮动尘光的温度，便将空间从静止的框架中释放，成为一个能呼吸、有节奏的生命体。此刻，

视觉的停驻与触觉的感知，皆化为与空间的深层对谈

而每一次呼吸，都是在回应它向生活发出的、无声的邀请。

后庭花园景观以经典法式中轴布局，经过精心修剪的杭州市花丹桂呈几何造型，整齐排列于中轴水景两侧，营造出庄重而舒展的空间序列。名贵的本地苗木与肌理丰富的天然蓝翡翠、白冰玉奢石相互衬托，形成富有层次感的视觉效果。

至此，所有的感受都将共同勾勒出湖山丽舍所提供的“生活背景”，一个充满可能性的场域。它延续了北山街那份留白的智慧——正如那些老建筑从不刻意填满每一寸空间，而是为梧桐光影、湖风絮语留有余地。在这里，设计同样懂得退让，引导居住者在艺术体验中寻得足够的空白，无论是北山街的记忆、家族的欢笑与个人的梦想，都能在此找到安放之处。它鼓励的，

是一种与空间共同生长、共同呼吸的生活态度。

天阳产品规划负责人

蔡正阳

ELLEDECO ：

北山街的生活，是如何具体影响到您打造湖山丽舍的想法的？

蔡正阳：

我是土生土长的杭州人，从小在西湖边长大。记忆里最鲜活的画面，几乎都围绕着北山街展开：去曲院风荷钓鱼摸虾；看梧桐叶飘落的金色瞬间；走进新新饭店参加长辈的婚宴。可以说，我对于美和建筑的认知，正是从北山街启程的。

那些融合了东西方风格的老建筑，以及它们背后深厚的人文故事，让我对建筑产生了浓厚的兴趣，在我心里埋下了一颗种子，逐渐萌生了一个愿望：未来能打造一个承载北山街精神的湖畔居所。

ELLEDECO ：

项目中“新”与“旧”是怎么平衡的？我们看到了很多现代设计，但感觉精神内核很“杭州”。

蔡正阳：

湖山丽舍对新旧的平衡，并非简单的形式折中，而在于实现“魂与形的当代共鸣”。

所谓“魂”，是延续的文脉精神。 它并非指向古典的形式本身，而是北山街老建筑中那种“东西并蓄”的开放态度与历经时间淬炼的经典比例关系。这是跨越时代、沉淀于杭州审美基因中的永恒智慧，构成了我们项目的精神根基。

所谓“形”，是当代的建构表达。 它既包含极简的线条、抽象的曲线等视觉语言，也涵盖铝板、玻璃等现代材料与工艺，承载着我们这个时代的技术、审美与生活方式。

其最终目的，是让建筑既能延续属于杭州人的这一份历史记忆，又能以鲜明的当代性，满足现代生活对家的根本需求。

ELLEDECO ：

为什么会想到和三位艺术家合作？艺术在这里扮演什么角色？

蔡正阳：

与三位艺术大师的合作，源于我们对杭州的理解：杭州的魂，就在湖与城千丝万缕的关系里。西湖不只是一片水，它是这座城市的呼吸，是千年文脉的容器。湖山丽舍要做的，就是把这种独特的“湖城共生”关系，通过建筑与艺术呈现出来。所以从一开始，我们就打定主意要找“懂杭州的人”。

朱炳仁老师、沈乐平老师、应豪老师，他们都是在这座城市里生长、创作的；杭州的湖山气息、人文底蕴，是长在他们身体里的。请他们来，不是“定制艺术品”，而是请他们用铜、用墨、用音符，说出杭州人心里的湖山是什么样的。

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回望“车马院”的铜雕、大堂的书法、空气中若隐若现的旋律，仿佛经历了一场由外而内的文化旅程。这里，不只是建筑，它是北山街文化的优雅延伸——旧日记忆通过艺术被重新唤醒，而当下的创造又为其注入全新的生命。

空间精准触碰了杭州人心底那份温润的“归属感”，这里既是物理的居所，更是记忆的延续与生活的新篇章。

湖山丽舍，如一幅徐徐展开的立体长卷，描绘着杭州的过去、现在与未来，也讲述着一个关于湖山、永不落幕的梦。

监制 | 米芷仪

摄影 | 朱海

空间造型 | 吴量

文 | S

编辑 | Dona

设计丨Tp