建筑师

Riccardo Robustini

（右）

收藏家

Elie Khouri

（左）

在迪拜朱美拉岛上，藏着一座将生活与艺术融为一体的私人宅邸。这里是收藏家Elie Khouri的家，更是一座流动的当代艺术博物馆，正如意大利建筑师Riccardo Robustini所言：“艺术无处不在，主导着空间的灵魂”。

作为当代艺术的热忱赞助人，Elie Khouri的身份多元而显赫——Vivium家族办公室创始人、奥姆尼康传媒集团中东非区主席，还是《迪拜鲨鱼坦克》的评委与多家全球博物馆理事。他将对艺术的热爱悉数倾注于家中，从Rashid Johnson《破碎的人》系列作品，用瓷砖、牡蛎壳与红橡木拼贴出身份解构的深邃思考，到Joan Semmel的《重访》打破男性凝视，重塑女性身体的多元表达，每一件藏品都兼具美学价值与思想深度。

为了让艺术成为空间的主角，建筑师Robustini确立了“极简骨架，艺术赋魂”的设计理念。他以米色、浅棕与白色为基调，用克制的材质与色调最大化墙面展示空间，让每一幅画作、每一件装置都能自由呼吸。八个月设计、一年建造的精雕细琢，让空间既保持了高级感的干净线条，又暗藏童趣与活力：楼梯下的条纹 stool 像糖果店的甜蜜点缀，Charlotte Perriand为Cassina设计的圆形藤编桌，被堆叠的艺术书籍衬得灵动别致。

这座宅邸的迷人之处，在于艺术与日常的无缝交融。餐厅里，Niko Koronis餐桌被新鲜拆封的艺术书籍环绕，Samia Halaby 1972年的油画《彩虹螺旋》印在《中东艺术家：1900至今》的封面上，与泡泡糖粉的《巴黎之光》相映成趣。

身后纽约艺术家Katherine Bradford的《社区泳池》，用浓烈色彩为用餐时光注入艺术张力。“每走一步都有一件艺术品和一个故事，从印象派到黑人的命也是命运动，每个角度都不冲突，各有精彩”，Khouri这样描述自己的家。

从Riccardo Robustini的建筑构思，到Khouri精心挑选的全球艺术藏品，这座豪宅打破了“收藏”与“生活”的界限。在这里，艺术不再是博物馆里的冰冷展品，而是餐桌旁的陪伴、楼梯转角的惊喜，是融入呼吸的生活底色。它证明了真正的奢华，从来不是物质的堆砌，而是让伟大的艺术滋养日常，让每一个平凡时刻都闪耀着思想与美学的光芒。