Dior SS26

当时装秀场从一个基础的

型舞台转变为沉浸式的美学剧场，当单一的视觉审美表达转变为对于全感官体验的极致追求，我们目睹的不仅是一场改变时尚美学潮流的变革与风暴，也是关于秀场展示策略与品牌内核打造的本质性探索。

Loewe SS26

传统的秀场是一个中性的、确保能够清晰展示服装的框架。但现在，为了应对线上渠道的竞争压力，并建立线下秀场体验的不可替代性，走秀空间不再只是一个简单的

台，而是一个功能完整、经过精心设计的时尚剧场，设计师通过空间与服装的对话讲述品牌与场地的故事，带来网络画面无法提供的丰富体验。

Dior

由新上任的Dior创意总监Jonathan Anderson

设计的

2026 Dior

春夏女装秀场一如既往地在巴黎市中心的杜乐丽花园中举行，建筑外结构是一个极简的白色方盒，入口上方点缀着镜面的

Dior

标志。作为“文化时尚”的佼佼者，此次

Jonathan Anderson

的秀场灵感源于

Dior

的悠久历史，贯穿整场走秀的场景、音乐、影片、灯光——甚至观众，都是叙事的组成部分。通过对历史的传承与重塑，他再度将经典与创新结合，开辟新的时尚道路。

Dior

秀场的布景风格时分直率且吸引眼球，空间以一个巨型的倒金字塔体块为中心，其四个块面既是照亮

台的光屏，也被用来播放纪录片导演

Adam Curtis

特别拍摄的开场影片。在此基础上，秀场的墙体、座椅和地板均通过特别定制的材料纹理进一步突出了向心聚集的趋势，从而形成了主次分明的视觉对话关系。

Dior

Dior

Dior

男装创意总监

Kim Jones

2025-2026

的冬季时装秀中巧妙地融合了过去与现在、奢华与克制两大主题，通过和谐的对比凸显了品牌永恒的经典元素。该系列的设计灵感源自

Christian Dior

1954-1955

秋冬季打造的

Ligne H

时装，强调通过特殊的裁剪塑造其服装廓形。因此，秀场的布景设计也以对比鲜明的极简主义为核心，与时装风格产生巧妙地呼应。

Dior

在黑暗的场馆内，一条极简主义的白色阶梯从最深处向外延伸，以富有视觉张力的几何形式突出男装的廓形与线条，并增添了一丝神秘感。随着音乐缓缓响起，模特从白色的光幕中走出，通过强烈的色彩明暗关系诠释时尚所蕴含的蜕变与演进，营造出一种既庄严静谧又奢华至极的氛围。

Dior

Dior

Dior 2024

春夏男装秀在历史悠久的巴黎军事学院举行，秀场被包裹在一个单色的“盒子”之中，极简主义的外立面中装饰着醒目的白色

Dior

标志，在统一的背景下格外引人瞩目。这种低调的外观为精心布置的室内空间定下基调，并与本季的时装风格产生了呼应。

Dior

走进秀场，

Kim Jones

的标志性灰色贯穿整个设计，铝制的方格地板在纯白的天花板灯幕下熠熠生辉，呈现出明亮且富有现代感的氛围。随着走秀的开始，地板与周边环境也随之改变，模特站在方格中缓缓从地下升起，细长的

LED

灯带勾勒出升降平台的边界线，进一步凸显了科技感与时尚艺术的结合。

Dior

miumiu

时尚品牌

miumiu

在巴黎耶纳宫举行的

2025

秋冬女装秀场是对女性气质的审视与深刻思辨，经过一系列的改造升级，原本充满历史感和工业气息的建筑空间因黄色的波纹织物而焕然一新，

Miuccia Prada

通过明亮的色彩与极简的形式塑造出大胆且独特的视觉特征，使秀场空间与本季的时装相得益彰。

©miumiu

Prada

在米兰

Prada

基金会艺术中心举办的

2024Prada

春夏男装秀由荷兰工作室

AMO studio

策划设计，整个秀场均包裹着结构清晰的铝制笼状材料，天花板四周环绕着一圈，明亮的工业灯，进一步强调了工业性的氛围。在走秀过程中，多达

3000

公斤的粘液从天花板上滴落，展现了“流动形态”和“抽象感官”的空间主题。

Prada

Lacoste

2025

年秋冬系列的发布会上，因运动服饰而久负盛名的法国鳄鱼（

Lacoste

）将秀场搬回了著名的

Philippe-Chatrier

球场，采用下凹式的阶梯状地形和棕红色的粘土材料营造出特殊的空间氛围，而立体环绕的音响系统也与地形相适配，形成了融合时尚、体育和建筑的特殊体验。

Lacoste

策划：Ne

iWai

编辑: YouChuan

校对：ZiYu

排版：

NingBai