女儿画的灯，父亲造的凉亭，与一座会“长大”的房子首

2026-01-09 21:43

这座高速运转的现代都市脉络中，一座步调轻缓的家静谧而有力地呼吸着。它不仅是设计师余璋为家人构筑的居所，更是一个随着岁月流转、家庭成员共同参与而不断生长、充满灵气的生命体。这里，东方栖居的诗意与现代设计交融，父亲、女儿的创造与家庭的记忆叠合，使得空间本身超越了静止属性，演变为承载情感、激发灵感、记录成长的“时间之树”。

左起两位分别是隐琢创始人、设计师余璋与妻子Zeta，大女儿余可站在阶梯上，她是一位插画师，最右是小女儿Elane。

这个家的故事始于隐琢创始人、设计师余璋一次审慎而充满直觉的寻觅。在划定与都市生活圈若即若离的半径后，他的视线最终落于这处外立面已显时光痕迹的宅邸。对他而言，空间的整体落位与内在气韵才是核心：房子所在建筑的格局舒展，呈一字排开，每一空间皆有拥抱南向的光线与气流；而室内与庭院之间几无高差的平顺衔接，预言着未来生活自由流动的可能性。

玄关处，tembo low边几来自 LA CHANCE。

步入院落要走一段灰色花岗岩汀步与黑色鹅卵石交织的小路，它的指引带来了独特的缓冲与期待。后来，这处原本计划作为第二居所的空间，因生活重心的自然迁移，很快成为了家庭情感的核心场域。

泳池的波光、植被的生机、阳光的亲吻，共同构成了一幅“复得返自然”的生活长卷，让家人在都市快节奏中，拥有一方得以深呼吸、静心沉淀的天地。

院落与建筑环绕一周，保留了菜园、亲水平台与无边恒温泳池，室内外的界面被刻意弱化——折页落地窗、玻璃隐形移门与可折叠的推拉屏风，使得光影、气息与活动能够在室内外自由流通。而宅畔那条静静流淌的天然河道，带来了流动的生机与悠然的意境。

后景处这件由废弃工业残骸蜕变而来的大地艺术，静静地立于水边，把生活气韵与创作能量连成一体。

泳池畔，很难忽视那座名为“重构”的凉亭。为了创造一处兼具景观、休闲与艺术性的小憩之地，身为赛车爱好者的余璋，萌生了以工业零件重塑传统亭阁的奇想。历经数月搜寻，二十余台报废汽车的发动机部件诸如气缸、螺母、连杆等等，被解构而后重组，焊接成一个充满机械力量与结构美感的白色穹顶，成为一个可供家人品茶、早餐、欢聚的凉亭。

客厅内，沙发、橙色的靠背椅、圆形茶和地毯来自隐琢家居，地毯上的图案源自余可创作的一个由128副画组成的故事系列。

这处居所在设计上的呈现，立足于搭建一个能够滋养家庭关系、催化美好记忆的活性生态系统。通高玻璃引入的变幻光影，可变隔断塑造的弹性场景，所有空间逻辑都服务于家庭生活的动态需求。

在日常生活与艺术氛围共生的水吧台，设计的造型与功能彼此交织，形成一种既务实又富想象力的生活方式。

而居住的温度，恰在于它并非设计者的独白，而是家庭成员共同参与创造的记忆载体。余璋眼里，妻子是一位真正会生活的人，她的日常喜好直接塑造了核心空间。为此，余璋特为她量身打造了一处“舞台”：朝向餐厅、长达6米的厨房台面。妻子在操作时，可以随时与家人朋友互动，设计与功能兼备，而功能则服务于情感的联结与生活的欢愉。

起居室的墙上悬挂着余可的作品《飞机》，这幅画源于艺术家的探索：她想要创造一个安全的探险场景：画面中有荒芜的杂草、落在水面上的飞机、正在进入画面的探险小队以及在飞机上奔走的人；巨型的飞机暂时在此歇息，而被杂草环绕的池塘是一个安全隐蔽的场所。沙发、矩形茶几、边凳皆来自隐琢家居。

同时，余璋希望家能烙印下女儿们孩提时代的记忆，她们在这拥有各自的兴趣延展。大女儿余可是一位插画师，她充满灵气的画作，从纸面跃入生活的各个角落，构成了家中绝大部分的艺术陈设。

餐厅一隅，后景处6副余可的画作《飞椅》，作品讲述了一个腿部残疾的男孩在夏天的阁楼上看到了一系列关于游乐园的幻象，以及由此展开的自我救赎。前景的两把餐椅和右侧的边柜是隐琢家居的出品。

不仅如此，他深入研究女儿的插画世界，理解其中蕴含的个人思想与表达，甚至将她的系列画作应用在抱枕、地毯、床品、乃至瓷砖和餐具上，让女儿的艺术宇宙成为家的日常。他们如同朋友般平等、开放，彼此乐于且勇于表达爱。

后景处的陈列柜色彩跳跃而丰富，映衬着余可再创作的吊灯，生动气韵萦绕在空间中。

最有意思的，莫过于餐厅里那盏有余可亲手绘制图案的Flos吊灯。仔细看，你会发现从爬行动物到人类的进化故事。这件独一无二的创作始终承载着珍贵且充满温度的记忆符号，随时间流逝，让家成为一个持续产生新意义、新能量的活性场域，满是灵动气息。

室内用美国黑胡桃木、意大利岩板精心铺排，还原温润质感的生活，呈现了浪漫、灵动的空间之美。

后景处和墙上悬挂着4副由传统山水挂画启发而来的系列画作，艺术家希望延续水墨的媒介重新创作属于现代的山水画，并在其中加入了人与自然，动物与自然相处的场景故事。左侧的落地灯来自十二平方制造，边柜来自隐琢，柜子上放置着Maison Dada的装置。

对余璋一家人来说，家并非一个静止的美学样本，而是随着家庭成员的成长与需要不断迭代的存在。伴随着事业与家庭结构的演变，空间面积与功能需求持续迭代，他们从早年开始每约五年更换一次居所，直到如今这座住宅。余璋视此过程为一种积极的人生探索，“如果一开始就抵达终点，可能就会失去很多过程中的美好。”他说道。

因此，家是一个会“长大”的地方，一颗拥有生命的“树”。

书房内，书桌和沙发椅来自隐琢家居。

在设计语言上，这种生命感体现为一种温和而自信的文化生长。早年余璋非常欣赏西方现代极简主义，深受意大利设计洗礼，推崇其精妙的工艺、洗练的线条与人体工学的考量。后来创立隐琢、为这个家设计几乎所有家具时，一种东方的气质自然而然地渗透出来。

主卧将建筑室内空间与室外的景观资源互动做到最大化，将室外景色为有限的室内空间所用，色彩层次鲜明，质感丰富。

这并非刻意的符号嫁接，而是文化血脉在创作中的本能流淌。他以意式极简为骨，融入东方美学中注重留白、讲究意蕴、追求材料温润感的精髓，形成一种低调而富含张力的融合风格。美国黑胡桃木的沉稳，意大利岩板的冷冽，在空间中交织出既现代又富有底蕴的质感层次。

主卧、衣帽间、Spa房、卫生间互相连通而又有所区隔，处处渗透，自由流动，和谐统一。

对于余璋而言，设计的终极意义在于承载生活。而这处空间所雕刻的，是一个关于回归与创造的故事。它隐于都市的繁华，却以强大的精神引力，将家人的心牢牢系于此处。在这个空间里，时间变得可读：女儿的画作、河边的凉亭、厨房里的香气，都是时光留下的刻度。它或许并非终点，未来仍会随着生命的轨迹而演化，但此刻，它已完美地诠释了何以为家——一个让身心安然栖止，让记忆生根发芽，让东方诗意在现代语境中自由呼吸的所在。