本期，我们精选了在 FRAME 官网最受读者与专业人士关注的五个项目。这些作品凭借卓越的设计表现与高讨论度脱颖而出，每一件都值得细细品读与再度关注。

本期上榜的五个项目，涉及办公、住宅等空间，如下：

英国 · The Jellicoe · 为感知差异而生的办公系统

意大利 · Casa BM · 克制而明确的改造

墨西哥 · Rubra · 被风与岩石塑形的餐厅

比利时 · Wintercircus · 旧马戏场的新舞台

卡塔尔 · Gymnasium x PSG – Judo Academy · 为孩子与照护者共同设计的运动生态

The Jellicoe

Universal Design Studio

今年，“对神经多样性友好的设计”几乎成为办公设计讨论中的高频词。而获得

FRAME Awards 2025 年度大型办公空间奖

的 The Jellicoe，正是这一趋势中最具说服力的实践之一。

项目位于英国伦敦，并未试图用一种“理想办公模式”覆盖所有人，而是承认差异的存在——让使用者可以根据自身状态与当下任务，自主选择最合适的空间。

© Toby Mitchell

由 Universal Design Studio 主导，并与神经多样性顾问 Motionspot 及利兹贝克特大学高级讲师 Joan Love 合作完成，The Jellicoe 围绕着一个清晰而克制的核心概念展开：“世界之中的多个世界（worlds within a world）”。

在这个系统中，不同空间被视为感官属性各异的“世界”，通过触感、声学、尺度、布局与家具组合的差异，回应从个人专注到集体协作的多元需求。

© Toby Mitchell

空间的区分并不依赖强烈的标识，而是通过色彩、材质与布局的细微变化逐步显现。大量自然材料被引入，以温和而直接的方式激活感官体验。

比如冥想室所使用的 Organoid 薰衣草壁纸，在“被看见之前，先被闻到”，让嗅觉成为进入空间的第一道感知入口。Kinzo Arkitekten 合伙人兼高级项目经理 Ina Nikolova 形容：“在这里行走，本身就像一次探索之旅——这些被精心策划的空间，引导人们根据工作内容不断切换位置，而非被固定在某一个工位上。”

© Toby Mitchell

Casa BM

ErranteArchitetture

Casa BM 坐落于意大利库内奥省，斯图拉河与杰索河交汇之地，由两栋相连的建筑组成：一栋是翻修后的山地老宅，另一栋则是新建的当代体量。ErranteArchitetture 将原有 1960 年代住宅“清空”至仅剩外壳——屋顶与楼板被全部移除，使结构得以重新组织，也为室内空间与周围景观建立起更直接的视觉联系。

© Luca Bosco

新的空间秩序通过一系列隔墙展开，分布在三层之中。部分隔墙采用工程木材建造，另一部分则为木模板浇筑混凝土，其表面保留了木模留下的细腻纹理，成为材料对话的载体。

结构上混凝土柱承托着一根红色钢梁，钢梁之上是木结构桁架，三种材料各司其职，却在同一视野中形成清晰而有力的层次。红色也被用于窗框、檐沟与围栏等细节中，为整体注入克制而明确的视觉标记。

© Luca Bosco

面向道路的北侧与西侧立面基本保持原貌，使建筑自然融入周边街区，同时减少外部对室内生活的干扰。相对封闭的外壳之下，南向立面则被打开：一整面跨越两层的玻璃幕墙，将自然光引入厨房深处，并强化了与户外环境的联系。从厨房可直接步入新建的亭式体量——作为主要起居空间，它延续了现有建筑的材料逻辑，以现浇混凝土与木结构共同构成。东侧大面积开窗直面花园，而西侧则保持内敛，确保私密性。

位于半地下层的工作坊，是整个住宅中最具“功能性诗意”的空间之一：一侧被土壤包裹，另一侧向外敞开，在安全与通透之间取得平衡，为手作与创作提供了一个安静而明亮的场所。

在 Casa BM 中，材料并非装饰，而是结构、工艺与日常生活之间的共同语言。建筑以一种不张扬的方式，讲述着关于建造、使用与时间的故事。

© Luca Bosco

Rubra

EStudio Ana Paula de Alba and Ignacio Urquiza

2025 年

FRAME Awards 年度餐厅

得主 Rubra，以一组彼此咬合的体量构成空间骨架，不同功能被拆解、分置，又在结构与通风逻辑中重新联结。整体建筑以染色、砂岩色调的混凝土贯穿始终，将餐厅牢牢锚定在墨西哥海岸线的自然语境之中，让建筑仿佛从场地本身生长而来。

© Rafael Gamo

抵达 Rubra 的体验带有明显的“铺垫感”。宾客需先穿过一条长约 6 米的狭长通道，随后豁然开朗——用餐空间在眼前展开，海湾、礁石与天空一并被引入视野。围绕中央体量，四个翼状空间向外延展，形成半室外的就餐格局，确保每一位宾客都能直面海景与周围的岩石地貌。

由 Estudio Ana Paula de Alba 与 Ignacio Urquiza 联合设计，这一空间体验最终通过定制家具与器物得以完成——它们由 Rubra 与多位合作创作者共同打造，成为建筑叙事的延伸。

© Rafael Gamo

建筑本体完全以染色、带肌理的混凝土建造，形成一个边角圆润、近乎整体浇筑的单一体量。这种“单一材料”的策略既呼应了海岸地质的自然形态，也借鉴了太平洋沿岸的传统建筑语言。正是这种克制而坚定的材料选择，打动了评审团。 Hilda Impey Studio 的创始人兼创意合伙人 Hilda Impey 则将其形容为“柔和，却极具力量感”。

在 Rubra，建筑、场地与感官体验彼此交织。它并不试图以形式压倒风景，而是通过体量、材料与空间节奏的精准拿捏，让餐厅成为海岸线上的一处自然延伸。

© Rafael Gamo

Wintercircus

Oyo Architects

在比利时根特，一座曾经承载马戏表演、后又作为车库使用的历史建筑，被重新激活为面向未来的科技共创空间。

这座始建于 1885 年的纪念性建筑，本身就拥有强烈的空间性格。面对这样一处复杂而厚重的场所，Oyo Architects 并未试图以设计覆盖历史，而是以“可持续性”与“社群性”为核心出发点，优先回应可达性、声学与技术系统等现实问题。

整个 Wintercircus 的空间组织围绕一个名为“The Arena”的中央场域展开。这一高挑开阔的核心空间既可用于会议、装置展示，也能容纳多种公共活动，成为联合办公日常运作的精神锚点。开放式办公区、社区共享空间与小型会议室环绕其周边布置，在保留原有建筑尺度与气场的同时，满足当代协作办公的实际需求。

在家具与陈设层面，团队尽可能选用二手来源，并对原有家具进行再设计与升级，使之适配新的使用场景。这种对“已有之物”的尊重，也成为项目气质的重要组成部分。评审团特别肯定了 Oyo Architects 在更新与保留之间取得的平衡。

JLL Design 全球可持续设计总监 Silvia Aranda 指出：“真正的创造力，往往体现在对既有材料的诚实再利用中。”而 Kinzo Architekten 合伙人兼高级项目经理 Ina Nikolova 也补充道：“它清晰展现了更新改造的核心价值——那些只能在与既有建筑对话中诞生的空间。”

在 Wintercircus，历史并未被定格为背景，而是持续参与当下的使用与未来的想象。这正是适应性再利用最具说服力的时刻。

Gymnasium x PSG – Judo Academy

Kidz

该项目位于卡塔尔，由 Gymnasium 与巴黎圣日耳曼（PSG）体育俱乐部联合打造，这一项目被定位为一个支持儿童身心成长的“现代运动俱乐部生态系统”，并以巴西柔术的纪律性与专注力作为精神内核。位于多哈的空间由 Kidz 设计，整体策略围绕“清晰、可感知的秩序”展开，帮助孩子在空间中自然定位、专注当下。

© Ruben Movsisian

进入接待区，一组高度密集盘绕的灯管悬浮在前台上方，形成明确的视觉锚点；随后，灯光线条被“拉直”为一条单一的导向线，引导访客前往更衣区域，整个动线清晰而直观。在被称为“讲堂”的训练空间中——这是对格斗擂台的当代表达——墙面覆以带有品牌渐变效果的贴膜，有效隔绝外界干扰，让注意力回到训练本身。

© Ruben Movsisian

在整个场馆内，色彩与材质被用作空间分区的语言，不同年龄段与不同活动各自拥有明确的界面。同时，设计也为家长预留了观察与交流的场所，使等待不再是被动的停留，而成为社交与陪伴的一部分。

正是这些细节，清晰的导向系统、针对不同年龄与活动的分区逻辑，以及自然融入的社交空间——打动了评审团。Bruzkus Greenberg 合伙人 Peter Greenberg 特别提到项目“克制而自律的材料与色彩体系”；Al Futtaim Real Estate Group 室内设计总监 Alexandra Cantacuzene 则认为，这一设计“同时支持训练与社群的建立，让这里成为年轻运动员学习与成长的理想场所”。

在 Gymnasium × PSG 柔术学院中，运动不再只是身体训练，而是一种被空间温柔托举的成长过程。

© Ruben Movsisian

图文丨FRAME团队

编辑丨康喵

校对丨Daisy

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