行走米兰，才懂设计从不是谋生的技艺，而是以光阴煨煮信仰的虔心苦修。

木艺匠人廿载磨一把木椅，掌心抚过木纹，藏着的是超越技法、对造物刻入骨髓的敬畏；行遍寰宇的金属艺者，锤痕里凝着撒哈拉的沙、威尼斯的雨，创作的真谛，原是先将人生锻作粗砺的原坯。

哥特尖顶与现代玻璃幕墙默然共生，这里的建筑皆有呼吸，风格从非刻意雕琢，不过是时代精神自然生长的肌理。

比技艺差距更震撼的，是设计背后的生命质地

，米兰的创作者早已把自己活成设计的原生方法论

在城市核心的空白地块上，怎么让建筑拔地而起？

建筑从来不止是钢筋水泥的堆砌，更是对土地潜能的唤醒与重塑。黄颜色以一次革新的设计实践，在这片核心地段筑起一栋两层建筑，打破常规建造的边界，让地块与环境的原生价值，在新建筑中得以新生。

“这是一套迟迟没有拍摄的作品。我不急于按下快门，而是让时间介入，替我完成最后的设计。当痕迹落下，作品才算真正完成。慢下来，把一切，都交给时间。”整栋楼的建造与设计，始终贯穿着新与旧的碰撞与交织，这一充满挑战的命题，正是黄颜色一直追寻的设计课题。设计在此返璞归真，为城市的冗余空间，注入重生的契机。

现代人活在持续的焦虑中，为不可控的过去悔恨，为不确定的未来担忧。我们渴望稳定，却忘了真正的宁静不是来自环境的静止，而是来自内心的掌控。如

黄颜色这次的设计实践

所示，外在世界永远充满变数，但内在的专注与平静却是可以修炼的境界。

在嘈杂的城市中，伫立着一栋安静的建筑。

我们制造的场所是我们曾经历过的感受的表达，即使这些感受来自我们已经建成的场所。

一个独立的垂直面，能够限定一栋建筑朝向公共空间的主立面，成为人们从中穿行的门道，同时也在一个更大的区域内，明确不同的空间领域。

结构玻璃幕墙将结构与表皮整合在一起，为建筑提供了最大程度的透明性。其形式会发生变化，透明的玻璃面板在

墙结构体系的支撑下能够跨越楼层，幕墙结构体系完全暴露而且与建筑的基本结构区别明显。

黄颜色从工业遗产的质朴与真实中汲取灵感，选取粗粝的软木与未经修饰的金属组件。旧木与铜质细节形成的纹理，为空间增添了一丝亲和力。

建造过程中的痕迹具有留存价值，这是不言而喻的。面对物质世界，真正的挑战在于尊重时间在其表面上留下的印记，并抑制住修复那些

不完美

的冲动。尽管部分浇筑墙面很粗糙，但属于它们的

生命

被保留了下来。

黄颜色希望通过设计，为传统店铺空间带来人性化的感官体验。步入二层，首先感受到的并不是商业零售的气氛，而更像是一个艺术装置作品。

在设计过程中，黄颜色一直鼓励业主打破传统零售空间的设计理念，从本来就不大的空间中划分出一个多功能展区，用来展示艺术作品和主打品牌，举办快闪活动，又或是为较大规模的视觉展陈提供场地。定制的不锈钢吧台将空间完全贯穿起来。通过磨砂、做旧、穿孔、凹凸等不同层次的表面处理，为原本比较枯燥的不锈钢材料赋予了新的生命力。

设计终将向时间投降

我们要做的

在时间里埋下答案

策划

/ 纯氧

视觉

/ Sim

编辑

/ Ruth

本文由黄颜色建筑设计授权发布