摩纳哥

设计师

Emil Humbert - Christophe Poyet

入选第29届Andrew Martin国际室内设计大奖

Design philosophy

「commitment to craftsmanship, elegance and understated luxury.

在摩纳哥蒙特卡洛意大利大道的写字楼里，Humbert - Poyet工作室安静地运作着。创始人Emil Humbert与Christophe Poyet的合作起点，却是一次看似寻常的相识。2007年，刚从巴黎贝维尔国立高等建筑学院毕业的巴黎人Emil Humbert来到摩纳哥，开设了自己的建筑工作室。同样毕业于巴黎、获CFAI认证的室内建筑师Christophe Poyet彼时刚刚结束学业，回到故乡。经由同为建筑师的朋友介绍，两人相识。“从第一天起，我们之间就有化学反应”，Poyet回忆道。而Humbert坦言，独自工作的两年里他始终感到不完整，“我需要团队工作。我们四手联弹的工作方式，让工作室的共性与我们的共同风格得以诞生”。

这一合作奠定了此后十余年的默契。如今，Humbert - Poyet在摩纳哥与巴黎均设有据点，项目遍及欧洲、美国、亚洲与中东。但两人始终强调，他们的创作并非各自专业领域的简单叠加，而是一场贯穿全程的协作。“我们不会单干，所有项目都是一起做，从开始就是这样。我们忘掉各自的自我，共同工作。”Poyet这样描述。

可感知的低调奢华

“低调的奢华”——这是Humbert - Poyet反复阐释、也被诸多评论者引用的核心概念。但他们对这个词的定义并非克制或留白，而是一种“可以被感知、却不必张扬”的品质。

值得注意的是，他们并非以某种固定风格著称。相反，其设计哲学鼓励“不拒绝任何事物”：新古典主义的秩序感、装饰艺术的几何语汇、1950年代意大利设计的雕塑性，都可以在同一空间中并存。关键在于平衡。Poyet将之形容为“曲线与严谨的对谈，极多主义与极少主义的角力”，最终呈现的是一种“被节制的、近乎审慎的丰沛”。

材质与工艺的忠实信徒

在Humbert - Poyet的工作方法中，材质处于绝对的中心位置。黄铜是他们尤为钟爱的元素——它并不以主角姿态出现，而是作为“提亮者”，将大理石、水磨石、木材的纹理与温度衬托出来。他们甚至会在同一块材料上做三种处理：光滑、粗糙、斩凿——为的是让触感与光泽形成微妙的并置。

这种对细节的执着源自对法国装饰艺术传统的敬意，也体现出他们对手工艺复兴的主动参与。两人将“慢设计”视为当下值得投入的方向，其意并非放缓速度，而是尊重那些中小规模匠人社群的“制作智慧”。对他们而言，设计不止于图纸，更延伸至灯具、家具、织物——2019年，他们在伦敦The Invisible Collection发布了首套家具系列，将“为日常而作的奢华”这一理念物化为可触可感的物件。

旅行、历史与持续的相互激发

谈及灵感，两人从不讳言对前辈的敬意。让-米歇尔·弗兰克、埃米尔-雅克·鲁尔曼、吉奥·庞蒂、卡洛·斯卡帕、卡洛·莫利诺……这些名字频繁出现在他们的访谈中。斯卡帕对材料戏剧性的“布景”式处理，庞蒂对世界“独特而愉悦”的观照，都是他们反复研习的范本。而比具体设计师更重要的，是整个装饰艺术时期与1950年代意大利设计所传递的“永恒感”。

“永恒”是两人对话中反复浮现的词。他们无意追逐潮流，也不愿被风格标签束缚。“如果多年以后，我们的项目被视为经典、成为经得起时间考验的东西，那会是真正的赞美。”Humbert说。

互补与共生

综观Humbert - Poyet十余年的轨迹，其独特之处在于一种罕见的平衡：巴黎的理性与地中海的感性、建筑师的结构思维与室内设计师的装饰直觉、个人表达与客户需求——这些二元对立在他们的协作中被消解，转化为“持续的辩论”与“对创想的滋养”。

“我们的工作方式，本质上是在为一种复杂的氛围寻找三维的转译。”他们这样总结。而这种转译的能力，或许正是其工作室从摩纳哥一隅走向国际舞台的根本原因。

Design Projects

01

DESIGN PROJECTS

地中海的蓝调颂歌

Villa Odaya坐落于法国戛纳拉克罗瓦代加尔代自然公园的山坡上，坐拥俯瞰莱兰群岛与地中海罕有的360度全景视野。当Emil Humbert与Christophe Poyet受委托介入这个项目时，这处宅邸并非今日优雅模样的起点。它最初仅是一副未经修饰的混凝土框架，一座尚待注入灵魂的建筑空壳。

对于Humbert - Poyet而言，他们得以从零开始重新布局空间，完成从门窗到地面、从饰面到陈设的完整叙事。项目面积约1200至1300平方英尺，分布于五个楼层，设有五至八间卧室。但业主的诉求并非单纯的宏大：他们希望这座第二居所能诠释蔚蓝海岸独有的魅力，在自然与建筑、室内与室外之间建立一种无隙的对话。

Humbert - Poyet的回应，是以地中海本身作为整座宅邸的色彩脚本。蓝色——从海军蓝、钢蓝到天蓝的种种变奏——贯穿于织物、墙面、橱柜与艺术装置之中。厨房以深海军蓝的吧台搭配灰白大理石，恰似浪尖的泡沫；客厅钢蓝色地毯令人联想起冬日海面；主卧入口处，天蓝色玄关柜与抽象几何构图则成为向吉奥·庞蒂的致敬。设计团队直言，海洋与乡村的景观共同决定了这座宅邸的美学基调——一种属于蔚蓝海岸的、带着闲逸光泽的滨海格调。

户外空间的营造上，景观设计团队La Colle Noire在原生石松基础上重新植入了地中海与热带植物群落，使花园与泳池边缘自然过渡。泳池本身由Humbert - Poyet选定灰色石英石材质，其色调随植被与天色变幻。露台被当作一个完整的房间来设计，户外家具的选择与室内保持同等的严谨。

材质的选择同样以“将自然引入室内”为线索。大理石、黄铜、木材、藤条、玫瑰木——这些高贵而触感温润的材料铺陈于地面、墙面与家具之间。黄铜餐桌、玫瑰木橱柜、饰以藤面与金属饰板的更衣室立面，皆是工作室定制设计的产物。而地面本身也成为表现力的载体：厨房区域以Lazza、Grigio Carnico与Nero Marquina三种大理石拼嵌出三维视效，是Humbert - Poyet亲自设计的图案。

空间组织的核心是一部贯穿四层的主楼梯。这座玻璃与黄铜构成的几何结构以蓝色调绘就，如同一件大型折纸装置，将光线与自然景色过滤、折射至各层空间。设计团队将吉奥·庞蒂1950年代末在委内瑞拉的Planchart别墅视为重要参照——那种轻盈的形态、通透的视角、色彩的节律，在Villa Odaya的空间布局中皆有迹可循。

陈设策略则体现了Humbert - Poyet标志性的折衷主义。他们并不固守某一时代或风格，而是令现代主义、装饰艺术与孟菲斯运动的影响与古典主义元素并行。皮埃尔·让纳雷的1950年代扶手椅与Bernard Créa’h的图腾雕塑共存，Apparatus的Synapse吊灯与Michel Boyer的vintage台灯彼此呼应，Moroso的Mathilda餐椅与定制黄铜餐桌并置。每一件物品均经过审慎拣选，其结果不是喧哗的混搭，而是一种节制的、经过精密计算的丰沛。

Villa Odaya的完成历时数年，最终呈现的并非某种标签化的“法式优雅”。它是一种更具韧性的地域性表达：将地中海的蓝固定为空间的语言，将光线与材料的对话转化为日常的触感。

02

DESIGN PROJECTS

家庭记忆与设计遗产的续写

Villa Pineda静立于罗克布吕讷-卡普马丹的松林与地中海蓝岸之间，距摩纳哥咫尺之遥。这座宅邸对Emil Humbert而言有着特殊的分量——它曾属于其岳父母，满载家族记忆。这已不仅是工作室承接的一宗项目，更是一场个人层面的情感续写：如何在保留旧日温度的同时，为宅邸翻开新的家庭篇章。

Humbert - Poyet面对的并非一张白纸。Villa Pineda的原始建筑由意大利建筑师Luigi Caccia Dominioni于1980年代操刀，这位现代主义大师亦是吉奥·庞蒂的同代人。设计师无意抹去这重遗产，而是选择与之对话。他保留了Caccia Dominioni确立的垂直分区逻辑——建筑依循崎岖地形向上舒展，底层为正式与非正式餐厅，一层是面海沙龙、酒吧与卧室套间，二层设客卧与游戏室——功能布局几无更动，空间的灵魂却已悄然置换。

这场改造的密钥，藏在天花板上。

Humbert - Poyet

将其称为“建筑的第五立面”，并以此重塑每间屋宇的情绪基调。他压低部分层高，以弧面或折面处理顶棚，使之成为框取景致、调制光线的装置。南法过于炽烈的日光经此漫射，化为柔晕；肌理漆的运用则收束了回声，空间因此获得一种沉静而亲密的节奏。墙面的装饰被刻意降调，目的是让人的视线与身体首先感知尺度本身，而非附着其上的物什。

卧室与浴室的叙事则更趋内省。1960年代森林绿床头柜与Caccia Dominioni设计的LP10壁灯依偎，J.T. Kalmar的黄铜穹顶吊灯悬于其上，Giancarlo Valle为Nordic Knots设计的地毯以抽象纹样承托睡眠。浴室中，Humbert - Poyet设计的Verde Alpi大理石浴缸坐落于水磨石地面之上，上方悬着19世纪伊特鲁里亚风格大理石浅浮雕，Pietro Chiesa的古董玻璃壁灯亮起时，历史与当下在水汽中弥合。

“奢华首先是手能感知的，而后才是目光所及的。”Humbert如此归结Villa Pineda的氛围。这座宅邸并未试图成为设计宣言，它只是如实地承载了一种生活：可以赤足自泳池踏进客厅，也可以在黄铜桌前款待一场盛筵；两种场景在这个家里同样自然，同样无需解释。

对Caccia Dominioni的致敬，显影于材质与细部的互文。餐厅地面的水磨石复刻了大师为米兰斯特拉斯堡画廊设计的经典图案，与之对望的是Humbert - Poyet定制的黄铜餐桌与1970年代竹节洞石抽屉柜。客厅里，Caccia Dominioni为Azucena设计的San Siro赤土色沙发组与白色Catalina椅，环绕着Erwan Boulloud的青铜茶几——这不是博物馆式的冷感陈列，而是可坐卧、可触碰的日常。

Humbert将这种并置形容为“节制的折衷”。宅邸的戏剧感是愉悦的，却从不喧哗。酒吧区的Atelier Tollis手工塑形的大理石与肌理漆吧台，配以1940年代金属与皮革吧凳、意大利羊皮纸与竹材拼贴边几、Audoux - Minet的1960年代曲木扶手椅；墙面保留的原生勃艮第红漆木护壁，在哑光与亮面、旧物与新作的对话间，织出一重丰润的底噪。

户外空间是这场对话的延伸。青翠洞石铺就的泳池嵌于几何铺装与草坪之间，木构凉亭投下疏影；凉廊自大沙龙向外延展，餐厅旁侧的天井庭院以拱形玻璃滑门相接，使地中海温和的冬夏皆可被舒适地享纳。