每当有人向绪方慎一郎提问，他总会给出一个答案。然而，这个答案往往会引出更多问题。很快，你便会置身于一座思想迷宫之中，为其广度、结构、不断变化的路径网络，以及其中活跃的精神维度所惊叹。幸运的是，这里亦有许多宁静角落——那些鼓励人们坐下、停歇、凝望与思索的空间。只是凝望。

例如，当被问及对“美”的定义时，绪方回答：“自然即是真正的美。那是一种极其诚实的存在，形态与结构中没有谎言。它纯粹地呈现自身，不隐藏任何不真实之物。”

与绪方的对话或许不会在逻辑层面带来明确结论，但你终将获得充实的满足。愈是深入他的思维世界，愈能理解他如何工作——不仅在理念上，也在实践中。最终，你会带着一枚指向 OGATA Paris 的“指南针”离开——那是一个跨越时间与空间的愿景在现实中的实体呈现。

日语常常充满暧昧与层次。当西方思维倾向于将世界划分为黑与白时，日语却更擅长辨识灰度的细微变化。词语与音节在不同语境中拥有多重含义——正如自然本身，虽有规则，却保留着高度弹性。以“尾形”为例：

“绪方”由两个汉字构成——“绪”与“方”。“绪”可指连接、结合、连结，也可象征“线”——维系万物之物；“方”则意味着方式、形式或方法。“或许我注定名为绪方，因为我的目标正是创造能够将人们连接在一起的形式。”他说。因此，对他而言，泡茶或任何工艺的实践，本质上都是一种“形式”——一种有意识地建立共同体情感的设计。

绪方慎一郎远不止是一名设计师。比起追求创新，他更愿意自视为传统与工艺的守护者。一切皆始于同一个问题：我究竟想创造什么？

当答案明确之后，他才会寻找合适的人——那些能实现他所设想、却非他亲手完成之事的人。

在绪方看来，工匠与艺术家必须被区分。“艺术家创造自己的理念，并运用技法赋予其形态。”他说。而他所寻找的是精通特定技艺、却缺乏向当代观众表达渠道的工匠。“我想守护的是这些人。”设计的过程，于是成为他与工匠之间的对话。

“作为设计师，我有责任帮助拥有特殊技艺的人重新适应现代社会。通过这种方式，我希望保存那些正在消逝的艺术与技术。”因此，OGATA精品店的员工甚至都受过书法训练，只为能够用钢笔与墨水优雅地填写礼品卡。

在OGATA Paris的每一个角落，都能看到这些被拯救并融入当代生活语境的工艺。17 世纪的建筑——曾经是一家五金店——成为承载尾形愿景的载体。这里有餐厅、酒吧、茶室、艺术空间与概念店，但整体远大于部分之和。

“它是一个有生命与呼吸的有机体。”

有时，绪方的愿景会在不经意间触动感官——例如走下楼梯时弥漫的香气。地下室里，调香师精细研磨植物根茎、树皮与草本，调制空间香氛。你甚至可以将其装入小巧香囊，随身携带。

有时，你可以直视、触摸，甚至沉浸于尾形的愿景之中。手工陶瓷、绘画与植物雕塑散布其间；厨房里女厨师默默刷去红苹果的外皮；茶师缓缓倾倒最后一滴茶汤——这些动作与材料皆构成故事的一部分。

当你凝视着店员用白纸包裹一盒和菓子（日本传统糕点）时，绪方视角的视觉痕迹便已悄然显现。甚至当你沿着阶梯步入 SABŌ 茶沙龙时，也会察觉到一种细腻而独特的肌理——那是榻榻米席面像印章一样被压印在湿润混凝土上留下的印记，这一细节将法国与日本的文化及历史完美缝合。

“我试图实现一种设计，既能表达保留了原始石材纹理的法国古建筑，又能体现日本文化，并在两者间达成平衡，”绪方反思道。他补充道：“我不认为普通的法国人会愿意待在建筑的地窖里，”但他接着说，“也正因如此，我接受了这项挑战，去创造两个更具吸引力且更具包容性的空间。”

绪方出生于日本西海岸的长崎县。他是设计品牌 SIMPLICITY 的创始人，经营着多家餐厅、茶沙龙以及和菓子品牌 HIGASHIYA。2020 年初 OGATA Paris 的开幕，为他提供了拓宽市场和增加品牌曝光度的契机。他表示，“传承”是他事业的核心使命之一。“尽管我在日本已经拥有几处空间，但那里的工作量尚不足以让众多的手工艺人保持忙碌，”绪方慎一郎说道。

绪方会亲自面试所有他决定聘用的员工，其中许多人已随他工作多年，甚至数十年。例如，在OGATA餐厅顶层以惊人精度切割生鱼片的主厨，早在二十多年前就被聘用了，并陪伴他的雇主完成了这第一次跨出日本的商业版图扩张。

在探讨绪方慎一郎的设计愿景时，有两个关键词反复出现，它们构成了他创作的灵魂：“作法 (Sahō)”与“招待 (Omotenashi)”。“作法”通常被解读为生活中的规则，但在绪方眼中，它更像是一种“存在的艺术”——即一种对生命细致入微且高度自觉的感知方式。“为了构建这种生命状态，我需要借助不同的表达媒介，”绪方解释道。他认为，一切感知的起点源于生存的本能：“食物是生存的必需。没有食物，我们无法维系生命。”

继餐饮之后，他开始尝试通过“日本茶”这一媒介向世界传达他的美学。随着这些领域的逐步建立，绪方意识到，他还需要一套更精准的载体，来传递那些难以言喻的情感与理念。这就是他为了定义全新“作法”而所需的工具：“于是，我开始着手创造自己的产品，与从日本最北端到最南端的匠人们并肩协作。”

然而，在完成产品设计阶段之后，绪方意识到仍有一个关键环节尚未补全——他需要一个真实的空间，让人们得以亲身体验他的“作法（sahō）”，一个本身即构成其哲学核心组成部分的场域。对他而言，理念不应停留在器物层面，而必须通过空间与日常行为被完整地承载与呈现。近年来，他又进一步拓展出两个新的维度——KAORI（香氛）与 NENGE（植物艺术）。在他看来，这些都是对OGATA这一“存在方式”的延展与充实，是让整体概念更加立体、更加丰盈的价值层次。

随着对绪方其人及其思想的深入理解，人们很快会意识到，这种“作法”本身注定是持续生长的——如同一座审美的迷宫，在不断展开与延伸之中，形成复杂而有序的路径。因此，它始终处于演化状态，没有真正意义上的终点；每一次完成，都只是下一阶段生成的起点。

在与绪方慎一郎的对话中，“omotenashi”是他反复提及、却最难被简单定义的一个词。这个词常被译为“款待”或“待客之道”，但在他看来，其真正内涵远比字面更为微妙。词源“motenasu”意为“为他人创造”或“为他人准备某物”，然而其中蕴含的精神，并非将善意强加于人，而是一种克制而体贴的给予——不张扬、不打扰，甚至近乎无形，却恰到好处地存在。

在绪方的理解中，omotenashi 并不是让对方产生被照顾的负担感，更不是形式化的服务姿态，而是一种为他人着想的自觉意识：在不压迫、不干预的前提下，为他人创造舒适与愉悦。这种态度未必能被完全等同为“酒店式款待”，却构成了他持续构建“作法（sahō）”的核心伦理——通过设计，将一种细腻而真诚的关怀转化为可以被体验、被感知的空间秩序。

关于未来规划，绪方慎一郎始终指向一个尚未完成的愿景——打造一个可以让人真正停留其中、全天候沉浸式体验其哲学体系的空间。这不仅是一处场所，更是一种完整的生活场景。在他的设想中，它应当坐落于自然深处，远离城市的喧嚣，如同一间隐于山林的小屋，让人得以在山海之间放慢节奏，重新校准身心与感知。

然而，这一构想并不局限于单一地点。绪方慎一郎不断思考 OGATA 概念在不同语境中的可能性——山中、海畔、都市核心，不同地理与文化环境将如何重塑这一哲学空间的表达形式。他关注的并非复制，而是“适配”与“转译”：在差异中延续精神内核。

更为宏大的蓝图，是一座自成体系的小岛——一个集居住、创作、生产与交流于一体的生态系统。岛上设有工坊，供匠人持续实践传统技艺；有农场为餐厅提供食材，实现从土地到餐桌的完整循环；空间、能源与生活方式彼此嵌合，形成可持续的运行结构。这不仅是一种关于空间的想象，更是一种关于未来生活秩序的构建——在自然之中，重建人与工艺、人与食物、人与环境之间的深层连接。

OGATA，作为一个完整的生态系统……

“它听上去仿佛是许多问题的答案，但也可能正是一切全新开始的起点。”

项目名称 |

OGATA Paris

项目地址 |

Map pointer 16 Rue Debelleyme, 75003 Paris, France

设计公司 |

Shinichiro Ogata

品 牌 |

Ogata

项目面积 |

800㎡

创始人 /

Shinichiro Ogata

绪方慎一郎是当代日本极具思想深度的设计师之一，也是 Simplicity Co. 的创始人。他长期往返于东京与巴黎之间，其创作始终植根于日本传统文化的精神内核——节制、留白、时间感与手工性，并以当代语境重新加以诠释。自 1998 年创立 Simplicity Co. 以来，绪方并未将设计视为单一的形式语言，而是一种“生活方式的构建”。他在日本陆续发展出茶室、餐厅、茶与和果子品牌及工艺器物系列，将饮食、空间、器物与仪式感整合为一套完整而克制的美学体系，体现出对日常经验与精神秩序的高度自觉。

Simplicity Co. 是一家横跨建筑、室内、产品、平面与包装设计的综合型设计事务所，其工作方法强调整体性与长期性，拒绝短暂潮流，重视时间所赋予空间与物件的价值。绪方慎一郎随后创立的 OGATA 品牌与空间平台，进一步将这一理念推向国际舞台，使其设计实践不仅停留于视觉层面，更成为一种可被体验、使用与感知的文化提案。在酒店、零售与文化空间等领域，Simplicity Co. 的作品以克制而精准的语言，在传统与当代之间建立起富有张力却从容内敛的对话，持续影响着全球美学与生活方式的讨论。

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