▲项目概览

路易威登 “愿景之旅” 展览现已正式对公众开放。此次展览选址大阪中之岛美术馆，展览空间占地 2200㎡，共设 11 个主题展厅，并通过四个相互关联的核心区域，集中呈现路易威登的品牌特质 —— 分别聚焦历史传承、永恒密码、工艺制作过程与文化对话。各展厅被赋予 “连贯故事中特色场景” 的定位，以空间形态的多样性，呼应品牌创造力的多元表达。

▲展览模型

OMA 合伙人重松象平表示：“我很高兴能继续与路易威登携手合作 —— 这是我们首次在日本的博物馆举办‘愿景之旅’展览。我们将此次展览视作对路易威登传承的空间化诠释，它不仅是一场穿越物品的旅程，更是一场穿越品牌理念的旅程。在展览设计中，我们不仅将旅行箱视为装载物品的容器，更将其定义为承载想象力、故事与文化交流的载体。” 他进一步补充：“大阪在日本与世界的贸易及工艺往来中拥有深厚历史地位，无论是精湛的工艺传统，还是不断拓展的创新多样性，都为展现路易威登的品牌特质提供了绝佳舞台。”

参观者步入美术馆后，首先会被五层高中庭天花板上悬挂的八个巨型灯笼吸引。这些雕塑般的柱体以堆叠的旅行箱为基础造型，外层包裹着印有六种不同老花图案的和纸。高 12.5 m的灯笼既凸显了五层空间的宏伟高度，又散发着柔和光线，为展览奠定温馨的第一印象。

▲八个巨型灯笼

展览入口处的半球形装置，将观展旅程推向首个高潮。该装置由 138 个真实旅行箱搭建而成，与下方的玻璃地面形成镜像效果，共同构成一个完整球体 —— 巧妙呼应 “探索” 的展览主题。这个自承重结构仅依靠旅行箱自身的结构完整性维系，直观展现了路易威登制作工艺中 “力量与轻盈” 的平衡之道。

▲展览入口

在整个展览中，日本元素始终扮演重要主题角色。专门设立的 “路易威登与日本” 展厅，深入探索品牌与日本的深厚艺术文化联结 —— 从传统服饰、武士盔甲，到当代卡哇伊文化均有涵盖。来自路易威登品牌自身及日本各地博物馆借出的历史与当代艺术品、服饰、物件，被精心陈列在形似榻榻米的简约模块化展台上，呈现丰富的文化对话。

▲路易威登与日本” 展厅

路易威登的创意传承与独特品牌密码，在追溯其演变的展厅中清晰呈现。“起源” 展厅将品牌历史上的六个时代，通过一个由真竹手工编织的定制框架巧妙融合；这种类似篮子的构造，既体现了路易威登对工艺的坚守，也呼应了日本文化中对手工技艺的推崇。而品牌标志性的老花帆布，则在两个专属展厅中得到深入解读 —— 从最初的研发历程、灵感来源（其中包含源自日本的元素），到经典与当代的多元应用，完整呈现其发展脉络。

▲真竹手工编织的定制框架

“探索之旅” 展厅以旅行方式的变迁为灵感，将一个充气热气球引入空间：它既作为展示结构，整合了可陈列 66 件文物的 14 个模块平台，内部 “穹顶” 又兼具投影功能；品牌标志性的可折叠蒂尔伯里旅行箱作为核心展品，在移动平台上旋转展示，墙面则陈列着路易威登旅行书籍中的草图与插画，生动还原旅行故事。

▲ “探索之旅” 展厅

“材质” 展厅打造了一个密集而通透的 “基础材质档案库”：手袋、配饰、游戏用品等展品，被放置在七种不同尺寸的透明模块化立方体中，这些立方体又组合成四个 “堆叠”，分别对应木材、金属、皮革、帆布四种核心材质，让展品仿佛悬浮在无限延伸的空间中，直观呈现材质的创意应用。

▲“材质” 展厅

“珍稀工坊” 展厅则将巴黎旺多姆广场旗舰店的孟莎式屋顶转化为背景元素：展厅两侧用罗纹布重构这一建筑符号，为 20 套名人 “珍稀非凡” 系列服饰搭建展示环境；旗舰店建筑的上两层窗户被改造为展示壁龛，内部设计借鉴三折式试衣镜；长 15.1 m的装置在展厅镜面墙上形成反射，延伸出连续的屋顶景观，营造出仿佛置身奥斯曼时期巴黎林荫大道的戏剧化氛围。

▲“珍稀工坊” 展厅

“工坊” 展厅提取阿斯涅尔工坊的经典元素 —— 拱形窗户、锯齿形屋顶、工作台与工具，为工匠现场演示搭建场景。参观者可通过房间各处的镜面 “天窗”，近距离观看旅行箱制作与个性化定制的全过程；工作台后方，740 件来自工坊的工具在拱形窗户下平铺展示，此外，为平野紫耀和 VERDY 定制的旅行箱，也在此凸显品牌新的创意潜力，补充呈现工艺背后的制作流程。

▲ “工坊” 展厅

“测试” 展厅则将路易威登实验室 “搬” 到博物馆，集中展示工艺背后的机器设备：展厅焦点是名为 “路易丝” 和 “路易塞特” 的两个机械臂，它们在大型圆形工作台上对精选手袋进行开合测试；一面墙上嵌入的设备，通过 “提升 — 坠落” 动作测试手袋耐用性；而带有日本枯山水庭院同心圆图案的木质工作台与地板，为实验室的机械感增添了柔和温暖的对比，平衡空间气质。

▲ “测试” 展厅

“合作” 展厅以四个不同尺寸的穹顶为核心结构，集中呈现品牌与草间弥生、斯蒂芬・斯普劳斯、Supreme、村上隆的合作作品。展厅内部由 1467 个镜面组成，既能反射、重构 92 件展品，也能捕捉参观者的移动身影 —— 当人们在空间中穿行时，这个万花筒般的展示场景会不断变化，展现合作系列的多元魅力。

▲ “合作” 展厅

此次展览的设计元素，不仅被视为 “展示机制”，更被定位为 “叙事的积极参与者”—— 设计既借鉴了路易威登的核心设计理念，也呼应了品牌重塑传统的能力。在这里，旅行箱化作建筑构件，展示空间变为景观，而参观者则成为 “旅人”，沉浸式穿越路易威登历经 170 余年的创意演变世界。

此外，“阿斯涅尔” 展厅专门追溯品牌起源：从威登家族的故居，到至今仍在运营的阿斯涅尔工坊，展厅按比例还原了工坊的彩色玻璃凸窗、瓷砖、人字形木地板与地毯、马蹄形座椅等元素。在这个逼真场景中，一条串联历史照片与当代插画的时间轴，与一幅大型历史蚀刻版画相对而立，清晰呈现品牌的源头故事。

▲“阿斯涅尔” 展厅

项目名称：路易威登Visionary Journeys 展览

项目地址：日本 大阪

设计单位：OMA - Office for Metropolitan Architecture

面 积：2200㎡

竣工时间：2025

摄 影：Louis Vuitton