春家 江南非遗手工小吃

via：一展设计

午后的写字楼拐角或深夜的街头，总能看到年轻人捧着手机独自用餐，或是三两同事围坐快速解决，这些看似寻常的场景，却悄悄传递着当代都市人的焦虑与渴望：

他们厌倦了标准化的味道，追寻带“人味儿”的手作温度。一道记忆中的味道，就可以給都市人一次短暂的心灵修复，而看得见、感知得到的食材，更有着预制菜无法给予的安心。

「春家」品牌的出现，不仅让代表慈溪的非遗味道得以传承，更是让这些深植于土地的风味，以温暖而鲜活的形象重新回到都市生活中。这次我们与「春家」的合作，正是希望用空间为媒介讲述“新旧交融”的故事，通过舒适、温暖的就餐体验，打造一处安放情感、连接传统的 「城市灶间」 。

让非遗成为可感知的温暖

「春家」的品牌之根，深扎于慈溪深厚的饮食文化，我们所做的，是重新梳理这种饮食文化与当下生活的链接方式，让“小吃”更符合现代体验场景，来吸引年轻一代的味蕾。而设计需要将这个“承古滋今”的故事，在空间里完整、生动地讲述出来。

因此在动线规划上，我们为到店的食客设置了“从认知到认同”的情感流线：从入口开始，以现代设计语言呈现江南民俗文化符号，收银台通过木质与金属的结合，巧妙的分隔前后；食客被自然引导至卡座与开放散座，透过洞穿和错落的矮墙，将视线汇聚明档厨房，在“观看”与“等待”中，建立起对品牌“承古滋今”的初步认知；并借由送餐到位的温暖提醒，感受食物和人情的交错。

为了契合「春家」“现作”的品牌理念，我们打破了后场的边界，将 “明档厨房”置于空间中心， 打造了全景的 “生活灶间”，顾客可以更直观地见证美味如何被精心转化，这一过程，本身就是品牌最有力的渗透。

在细节中连接传统与当下

真正的品牌体验，藏在动人的无声细节里。基于场地本身的条件，我们在设计构想中，将江南古村落标志性的房屋结构，融合天花与木质格挡的交错，打造出具有强烈庇护感的空间场域，并通过植物与墙体的穿插构建场景，置身其中，仿佛可以听到熟悉的悠悠蛙声。

为了契合「鱼米之乡」的语境，我们使用了大量的原生材料，以木质的温润质感来唤醒对家的构想：儿时家中的板凳、八仙桌，被转化成更现代的形体特征，结合不同的位数设置，为多种就餐需求提供更恰当的可变场景。轻松惬意中，独自就餐的关照、二三好友的相聚，延续记忆的同时，也为就餐体验注入了年轻活力。

年轻客群在追求效率的同时，也渴望社交的多变性和独处的自由，因此在餐位区域的划分中，我们将开放与私密通过不同高度的石墙分隔，保留了一定的对景和洞穿结构，独享和沟通，都自然而然地发生。

根据门店的实际运营需求和使用逻辑出发，将备餐台藏匿在餐区的拐角区域，并特意呈现为优雅的弧度设计，方便工作人员实际操作，另外，将岛台与嵌入式的冰柜结合，并赋予石质肌理，功能与审美属性的深入共存。

好的地方文化传播，需要情感和体验的双重唤醒。我们将两者并置，乡音乡味的似曾相识与触手可及的记忆，都在味道和场景维度给出了全新的注脚，这种材质上的“新旧对话”，回应了品牌新旧融合的核心理念，也让设计成为经营赋能的有效推手。

味在当下，城市灶间的香气

设计的力量，在于它将一个关于“非遗传承与创新”的宏大叙事，汇聚在一碗热气腾腾的小吃、一缕温暖的灯光和一次舒适的就餐体验之中，空间的流动，也成为了「春家」品牌精神的承载。

在这里，地方饮食文化不再是悠久的记忆，而是成为年轻人愿意主动品尝、分享的日常美味。设计为传统完成了一次“现代化转译”，为“春家”塑造了一处根植于地方文脉，又充满当代活力的场域。这处「城市灶间」，最终蒸腾出的不仅是食物香气，更是一种文化自信的温度。它让非遗“活”在当下，让「温暖」成为一种可品尝、可分享的现代生活体验。

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