Riccardo Fornoni

声音之于空间，就像光线之于雕塑，以其无形的语言重构了人们对于尺度、距离和边界的感知，描绘着与内心共鸣的情绪氛围。在传统的视觉美学领域，音响往往只是一个隐蔽的功能设备，但随着手作及定制

HiFi

系统的发展，材料造型各不相同的音响跳出了作为播放工具的局限，转而成为一种塑造空间、定义场所的核心要素。

Riccardo Fornoni

在声音景观的理论实践中，无形的旋律与有形的结构相遇，为空间赋予了独特的体验与记忆。声音可以与餐厅的料理结合，增强美食的味觉感知，也可以融入展厅或图书馆，构建层层递进的沉浸式氛围。通过声音，空间记录着流逝的时间与情感的回音，也让每一次聆听，都能对我们生活的世界产生更深层次的理解。

Mark Waldhauser

音频品牌

Ojas

的创始人、美国音频设计师

Devon Turnbull

将他手工打造的

HiFi

音响系统带到位于纽约的库珀·休伊特国立设计博物馆，创建了一个沉浸式的聆听室，为博物馆规划举办的“噪音艺术”（

Art of Noise

）展览揭开了帷幕。这个大型空间装置内摆放着一组巨大的音响和

dj

台，邀请参观者重拾与他人共同分享音乐的乐趣，并通过现场的声学体验帮助人们了解音频设计的创作过程。

Mark Waldhauser

Tijs Vervecken

布鲁塞尔的音乐餐酒吧

Boaboa Records Caf

é是由在餐饮业有着丰富经验的

Benoît Hallez

Charlie Gordower

共同打造的空间，在这里，空间的美学策略就一个简单的原则，即音乐如同美酒佳肴，应当以爱的视角来欣赏。因此，食客们不仅能够享受味蕾的丰富体验，也能沉浸于不同主题的音乐类型。

Tijs Vervecken

餐酒吧的空间核心是如同图书馆一般的吧台，装满几千张黑胶唱片的书架旁陈设着由

HAND HiFi

手工打造的音响设备，其表面的金属光泽与木纹互成对比，丰富了材料质感的层次表达。每到傍晚，

DJ

们就会精心挑选不同的音乐类型，开启一场多感官的体验之旅。

Tijs Vervecken

Salva Lopez

马德里的

Justicia

街区热闹非凡，那里遍布着时尚精品店、新古典主义建筑、小酒馆和西班牙小食酒吧，这间由

Plantea Estudio

设计的小食酒吧虽然被琳琅满目的现代设计包围，却没有采取相似的手法，而是将内部环境打造成幽暗的洞穴，开辟了一片独立的沉浸式空间。

Salva Lopez

酒吧的主入口与一个

70

㎡的吧台区域相连，柜台后方摆放着各式各样的葡萄酒瓶、复古黑胶唱片和其他与音乐相关的摆件，暗示了音乐与品酒融合的空间主题。由短廊连接的用餐区以火山为主题，大量使用红色的抹面与红砖进一步凸显洞穴的氛围，此外，材料与结构的特殊形式也有助于形成更好的声学效果，给食客留下深刻的体验与记忆。

Salva Lopez

Connor Rancan

总部位于纽约的

HiFi

音响品牌

Silence Please

在当地的一间阁楼公寓内专门打造了用于展示其定制音响的聆听展厅，展厅内设有茶室、唱片店和聆听空间，不仅成为纽约艺术家与音乐社区的交流平台，也使非专业人士能够身临其境的体验到声音的艺术。

Connor Rancan

展厅的空间设计力求能在专业与温馨之间取得平衡，营造一种鼓励人们参与和交流的氛围。品牌设计师将空间分为两个部分，前侧是与楼梯入口相连的展厅和休息区，一排采用各种外壳材料打造的音响和休憩桌椅摆放在窗边，俯瞰着下方的街道景观。展厅后方的唱片店和茶室设有细长的展示架和定制的桌椅家具，一段白色帘子藏住了角落处的工作台，保持着与建筑相得益彰的低调氛围。

Connor Rancan

Oculis Project

迪拜设计工作室

Styled Habitat

在阿布扎比的

Al Maryah

岛上打造了一间供各行专业人士交流互动的咖啡厅，这个空间以

20

世纪中后期的现代主义公共空间为概念灵感，并基于中东的本土文化进行适应性地调整，最终呈现出层次丰富且充斥着温暖气息的氛围。

Oculis Project

咖啡厅的的布局模式打破常规，以对角线的形式营造出令人意想不到的透视变化，位于中心区域的石制吧台与倾斜的拉丝不锈钢墙体形成对比，成为整个空间的视觉焦点。吧台周围的餐桌为社交聚会提供了舒适的场所，造型独特的唱片机演绎着舒缓经典的音乐，给人带来沉稳又亲密的体验。

Oculis Project

策划：Ne

iWai

编辑: YouChuan

校对：ZiYu

排版：

NingBai